El Mejor Videojuego de Marvel - Análisis de Spider-Man (PS4)

Decir a viva voz que Playstation ha arrasado en este 2018 es un dato que todos deberíamos admitir y, en especial, apreciar en buena medida. Empezamos el año con uno de los lanzamientos más importantes de los últimos años y que ha generado un punto de inflexión en una de las franquicias más queridas de la consola de Sony: God of War. Y sin querer desmerecer a demás entregas que apuestan también por lo individual y en la experiencia inmersiva del jugador (como sería el caso de Detroit: Become Human o el carismático Hollow Knight), el videojuego que Insomniac Games ha sido capaz de traernos después de haber pasado por demasiados altibajos en la carrera “gamer” del héroe más famoso de Marvel ha merecido, sin duda, la pena. 

Antes de empezar a hablar sobre las virtudes y los defectos (casi inexistentes) que tiene Marvel’s Spider-Man (o como prefiero denominarlo, “Spider-man a secas”), deberíamos hacer especial hincapié en el camino que nos ha llevado hasta este momento. El primer contacto que tuvimos con este videojuego fue en el año 2016, generando una intriga especialmente importante en la comunidad de seguidores del trepamuros y que, conforme se iba acercando su lanzamiento, ha ido ganando más adeptos. Desde un primer momento el equipo de Insomniac Games aventuraba que íbamos a tener un Spider-Man como nunca antes habíamos visto: más maduro, con experiencia y con profundidad dramática (no penséis que por la palabra “drama” ya englobo a una historia triste, ni mucho menos, pues englobo a una narrativa que tiene tensión, conflicto y reacción en el jugador).

Tampoco el  trepamuros estaba disfrutando de su mejor momento en consolas tras haber pasado por nefasto y olvidable The Amazing Spider-Man 2, pero relucía una pequeña esperanza de volver a repetir el éxito que si que tuvieron otros juegos de su personaje como con el mítico Spider-Man 2 o el siempre recordado por sus tintes de cómic, Ultimate Spider-Man. Es decir, Spider-Man tenía un pasado del que los fans nos podíamos enorgullecer como avergonzar y, ya en la segunda década del siglo XXI, era el momento de renovarse o de morir. 

Amazing Arkham

El género de superhéroes en consolas sigue una estela que se empezó a marcar con Batman Arkham Asylum y Marvel’s Spider-Man no ha sido una excepción. En su apartado jugable es donde más sentimos la gran influencia que ha tenido toda la saga de Rocksteady, con un sistema de combate prácticamente idéntico pero adaptado a los movimientos del héroe de Marvel (con acrobacias, combos y gadgets que Peter Parker es únicamente capaz de hacer). Este dato no ha de tomarse como una falta de ideas o una inexistente aportación jugable, sino todo lo contrario ¿Por qué ha de cambiarse un sistema que es terriblemente adictivo y que perfectamente puede ser el mejor sistema de combate que se ha creado hasta la fecha? Este videojuego se sirve de este hecho y lo utiliza para bien; no perfeccionándolo como terminaría haciendo Arkham City o Arkham Knight, pero sí sabiendo tratarlo con mimo y que el gameplay se sienta dinámico. Eso sí, más allá de los combates seguiremos viendo cómo Insomniac ha tenido diversas influencias a la hora de realizar todo su exponente jugable, pero no por ello el juego peca enormemente de falto de originalidad. Sabe trazar su propio camino habiendo visto el de otros. 

Un mundo abierto adictivo 

El modo foto es uno de los añadidos más divertidos y mejor planteados

Ya han sido muchísimos los comentarios que he leído sobre cómo uno puede terminar balanceándose por Manhattan sin ninguna pretensión de hacer misiones principales o secundarias sino, simplemente, moverse por la ciudad por la diversión de sentirse Spider-Man durante un buen rato. No soy una excepción, y es un hecho que uno de los atractivos que tiene este videojuego es que sabe, por fin, dar un uso de las redes perfeccionado (dentro de lo que cabe, por supuesto). El balanceo por cada rincón de la ciudad es perfecto. Las redes no se sujetan del cielo, sino que necesitan apoyos reales con los que sujetarse para, después nosotros, ejecutar el movimiento que queramos realizar. A priori este dato no es llamativo pero conforme profundizamos en el gameplay, engancha de una manera increíble hasta tal punto que entraríamos en la disyuntiva de preguntarnos si se han realizado cálculos matemáticos para que nuestro personaje opere tan bien en sus movimientos y piruetas. 

Hablamos de la física del movimiento de nuestro protagonista que hace que tengamos una de las mejores experiencias en cuanto a los juegos de mundo abierto se refiere ¿Recordáis cuando os comenté que The Legend of Zelda Breath of the Wild invitaba al jugador a explorar su vasto mundo? Este videojuego no es una excepción y comparte esta característica (solo que, en vez de tener un mundo orgánico donde todo se interconecta, tenemos una atmósfera más apegada a los cómics del trepamuros en los que siempre hemos querido estar). En términos generales tenemos un mundo abierto terriblemente adictivo porque el personaje de Spider-Man es la piedra angular del mismo y porque los distintos elementos de Manhattan te invitan a querer balancearte por ella. Los elementos de los que os hablo no son únicamente las misiones principales o secundarias que contiene su aventura, pues Insomniac ha sabido repartir a lo largo de una extensa ciudad una serie de detalles que nos sorprenderán de muy buena manera (a tal nivel de que no podremos evitar hacer mención de guiños como la torre de los Vengadores o incluso a las películas que se han realizado). Además de que el otorgar experiencia por cualquier acción que hagamos es un buen incentivo para que seamos jugadores activos. Así, vemos que no hablamos de un juego sacado de forma rápida y sin afecto, sino que se respira cuidado en cada aspecto que han querido incluir, un auténtico cariño hacia el personaje de Spider-Man y todo lo que representa. 

El mejor Spider-Man 

Decir que la mejor versión de Spider-Man que he visto en un producto audiovisual ha sido la de este videojuego sería un dato cuanto menos subjetivo pero, llevado a un nivel crítico que analice la manera en la que cuenta una historia que se nivela a sí misma en todas las facetas que tiene nuestro amigo y vecino, es el mejor Spider-Man no sólo como personaje, sino como producto en general. Si se tratase de un cómic diría que tendríamos uno de sus mejores tebeos. Pero, teniendo en cuenta que hablamos de un videojuego y no de cómics o de películas, la interacción con los personajes del microcosmos del héroe es directa, la sentimos en vivo y en directo. Tenemos una versión madura al igual que divertida de Peter Parker, que sigue teniendo sus cotidianos problemas que hacen que se respete la esencia del personaje al igual que su alter ego, Spider-Man. Pero el videojuego no se mueve por y para él (aspecto que nos podría llamar la atención de manera apresurada pero que en realidad supone que tengamos uno de los mejores videojuegos de superhéroes hasta la fecha), sino que la carga de su narrativa no estará centrada exclusivamente en su punto de vista, pues también tendremos a otros personajes que tendrán mucho que decir (como será el caso de Mary Jane Watson, por ejemplo). 

Feminismo arácnido

La narrativa de Marvel`s Spider-Man sigue un camino repleto de momentos diferentes entre sí que terminan generando una importante respuesta en el jugador (y en especial al que sea seguidor de este superhéroe). Podría hacer mención de escenas que me hicieron saltar como fan de Spider-Man, pero entraría en un terreno de spoilers que estoy seguro que no querréis saber; ¡pues ante todo esta historia es original y debéis descubrirla por vosotros mismos! Sin embargo, y no cayendo en los embarazosos spoilers que arruinan experiencias, debo destacar a uno de los personajes que más me han sorprendido de este videojuego: Mary Jane Watson.

Que el feminismo esté en boca de todos no es una novedad pues de forma continua intentamos más o menos concienciarnos de una realidad social. Este dato no es ajeno a la cultura y en particular a los videojuegos. En la historia de este arte hemos visto enormes personajes femeninos que han causado auténtica sensación (como mis idolatradas Aqua de Kingdom Hearts o Kerrigan de la saga StarCraft, por ejemplo). Sin embargo, en cuanto a adaptaciones de cómics se refiere, nunca habíamos tenido una presencia enfocada desde un punto de vista femenino que hiciese hincapié en que son un personaje más al que tener en cuenta.

Es cierto que podría poner el ejemplo de Catwoman en la saga Arkham porque incluso podemos manejarla e interaccionar con otros tantos protagonistas, pero el trato que ha recibido este personaje en cómics (como en películas o series de televisión) de por sí ya parte de un tratamiento más feminista, más igualitario con su contraparte: Batman. Este dato no sucedía, lamentablemente, con el personaje de “MJ”, un personaje que siempre ha estado a un nivel por debajo del trepamuros (dato que podríamos justificar debido a que el protagonista es él y no ella, pero siempre hay unos niveles de dignidad y de no ser siempre “la dama en apuros”). A efectos personales nunca he notado una gran aportación narrativa de Mary Jane, ni tampoco importantes citas que me hiciesen recordar el gran personaje que es (que es probable que me equivoque, pero de manera inmediata no me viene nada a la mente). Ni siquiera en la gran pantalla hemos visto un trato feminista de su personaje; únicamente con Gwen Stacy (con la grandísima Emma Stone en su caracterización) podría hablar de un buen personaje femenino y que hizo que su relación con el Spider-Man de Andrew Garfield fuese más profunda, cercana y, en general, mejor. El dotar a Mary Jane Watson de una mayor personalidad hace de su personaje uno memorable. Ya no es una damisela en apuros como estábamos acostumbrados. No, tiene sus inquietudes, sus metas laborales y personales, no es un mero objeto, es una aliada para Spider-Man. El ver desde su perspectiva diversos momentos de la trama es de las mejores aportaciones del videojuego y que ojalá anime a demás estudios a seguir mejorando a personajes que tienen mucha proyección y potencial con sus historias. 

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

El realizar un videojuego de esta magnitudes conlleva sus diferentes responsabilidades y por ende sus presiones. Hablamos de uno de los personajes más queridos de la cultura popular. Uno de los personajes que puede, sin duda alguna, ofrecer una saga repleta de historias al mismo nivel que nos dio la saga Arkham. Lo que está claro es que las leyendas de Marvel necesitaban estar en buenas manos y, con lo que ha sido capaz de hacer Insomniac y Playstation, queda totalmente confirmado que una buena desarrolladora es capaz de darte una buena versión de tu personaje favorito. Marvel’s Spider-Man es más que una aventura, es una experiencia que cautivará tanto a jugadores de Playstation, como a seguidores de las historias de “La Casa de las Ideas”. Ha sabido incluso categorizar a villanos que han pasado sin pena ni gloria (como sería el caso de Martin Li) a un nivel superior gracias a un enfoque que sea capaz de empatizar más en su convicciones. Visualmente es uno de los mayores logros de la actual generación aunque a veces peque de poco innovador en cuanto a su gameplay se refiere o de una IA que en determinados puntos se mostrará inútil. 

El juego nos llega con un doblaje sobresaliente que poco tiene que envidiar a las grandes producciones de Hollywood y con un apartado sonoro que nos dejará con grandes y emotivos temas principales que nos pondrán la carne de gallina cada vez que los escuchemos.

Spider-Man fue el primer héroe del que me enamoré y supuso mi primer contacto con el mundo de los cómics. Ver al fin un juego sobresaliente de su personaje ha sido un sueño que por fin se ha hecho realidad. Ya había tenido su mejor versión cinematográfica con Spider-Man 2, pero me faltaba un videojuego que me hiciese soñar despierto. Ya con su trofeo Platino conseguido os realizo este análisis, extenso y que, aún así, no llega a profundizar en todo lo que quisiera destacar. Pero respeto ante todo a esta aventura que deseo y recomiendo que juguéis y que me comentéis qué os ha parecido. Me he perdido en su mundo, me he balanceado en cada rincón de Manhattan y he llorado de alegría al ver que por fin mi héroe preferido de Marvel ha tenido un videojuego a la altura de su legado. 

Nota final: 9/10

El tesoro que todo ladrón necesita (Análisis de "Uncharted: The Nathan Drake Collection")

 

Un videojuego no es únicamente considerado como magnífico al contar con una buena historia, ni mucho menos. El argumento siempre es esencial en toda gran historia, pero siempre debe disponer de más aspectos, como son los personajes, la música, la ambientación, o incluso la evolución de la trama, entre otros. 

La grandeza de la trilogía de Uncharted ha sido un tesoro que no he podido descubrir hasta hace bien poco y me arrepiento considerablemente de no haber probado tales juegazos con anterioridad. 

¡Pero mejor tarde que nunca! Y es que gracias a este pack remasterizado, he podido probar y disfrutar de toda una trilogía repleta de aventuras, de humor, de amor e incluso de giros inesperados que te dejan en un estado de asfixia. Había meditado si debía hacer un análisis juego por juego, pues la primera parte “Uncharted: El tesoro de Drake” no me llegó a convencer del todo. 

Tenía una buena historia, unos personajes que me gustaban, pero no tenía ese “algo” que yo buscaba en dicha franquicia. Tal problema fue solventado nada más empezar “Uncharted: El reino de los ladrones”. 

En esta segunda parte las dudas se disiparon rápidamente, pues el juego comienza de la mejor manera posible: con pura emoción. Pocos juegos comienzan dejándote sin aliento, y esta entrega forma parte de ese conjunto. Es puro espectáculo, digna de ser una sucesora de la saga de “Indiana Jones”. Los personajes evolucionan cada uno a su medida, las puzles son más interesantes a la hora de realizarlos, las situaciones de peligro son llevadas a otro nivel de peligrosidad (superando y con creces lo visto en su anterior entrega). Sin acritud, es a partir de esta segunda entrega cuando “Uncharted” comienza a ser el verdadero “Uncharted” que conocemos (valga la redundancia). Cada paso que da nuestro protagonista, Nathan, parece gigantesco conforme va avanzando en la trama. La música tiene también un peso fundamental en esta entrega, con temas realmente fantásticos cómo "The City's Secret" o "Marco Polo", por ejemplo. 

La tercera entrega, y que yo considero un pelín inferior que la segunda, se mantiene en un nivel sobresaliente. Nos cuenta una nueva historia de Drake. Las mecánicas son las mismas pero con sencillas innovaciones que suponen una leve mejora para el juego. Lo mejor de este juego es cómo es capaz de ubicarnos en pleno desierto y darnos magníficas escenas de acción. El pasado del protagonista se vuelve clave en la trama de esta historia y es de agradecer ver cómo era nuestro héroe años atrás. La relación que podemos establecer con Sulley (jugador-personaje) crece, e incluso llega a conmover. Pero no sólo hay que destacar la importancia tanto de Nathan cómo de Sulley, también se debe mencionar a otro pilar fundamental (sobre todo para Drake), Elena. Durante las tres aventuras hemos visto cómo la relación entre Elena y Nathan ha evolucionado, caído y revivido. No muestra el típico tema amoroso que otras películas o juegos ofrecen, es un amor desinteresado, humano y cómico en muchas ocasiones. Llega un momento en el que deseas que a esta pareja les suceda lo mejor, quieres que su relación prosiga. Aventura, humor, acción y momentos de tensión son capaces de trasladar al jugador de “Uncharted” al mismísimo juego cómo pocos son capaces de hacer. 

“The Nathan Drake Collection” es una compra recomendadísima para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de jugar a semejantes joyas en la pasada generación. No renueva ningún aspecto, en todo caso una leve mejora grafica, pero nos deja con un grandísimo sabor de boca para lo que todos estamos esperando: Uncharted 4. Lo negativo de dichas remasterizaciones es su precio, pues puede ser considerado “excesivo” para algunos jugadores. Pero no nos deberíamos orientar por el precio de este producto, sino por su calidad, y por ello es una compra casi obligatoria para cualquier usuario de Playstation 4. 

Nota final: 8.5

Un juego de otra galaxia (Análisis de "Super Mario Galaxy 2")

 

¿La perfección existe? Muchos dirían que no, que es un artificio para hablar de algo que no se puede alcanzar. En el mundo de los videojuegos se nos han presentado muchas historias, muchas segundas partes, y con ello, repeticiones de anteriores entregas. Pero la dificultad de crear una buena segunda parte es que esta supere a su anterior entrega. ¿Es imposible superar a una obra maestra?¿Es posible mejorar un juego catalogado de perfecto? La respuesta es sencilla: ¡claro que se puede superar algo perfecto! 

Y es con “Super Mario Galaxy 2” en dónde somos testigos de lo brillantez de Nintendo y de la magnífica consola que ha sido Wii para muchos de nosotros, los jugadores. 

La originalidad que tuvo la gran N a la hora de llevar a Mario a una zona más “cósmica” dejó muchas bocas abiertas (entre las que me incluyo), creado la base que ahora incluso se ha mejorado en esta segunda entrega del mítico fontanero por antonomasia. Estamos frente de uno de los juegos más destacados, más brillantes y, por supuesto, que dejaran huella en la historia de Nintendo.
No exagero al decir que con “Super Mario Galaxy 2” nuestro héroe de gorra roja es protagonista del mejor juego de toda su franquicia. 

Porque es así, esta segunda entrega consigue superar a todas sus predecesoras. A lo largo de los años, Nintendo nos ha ofrecido aventuras inolvidables, únicas e inigualables, pero es con esta entrega con la que puedo decir, sin tapujos, que es el mejor “Super Mario” que han visto mis ojos. 

Miyamoto lleva toda su vida creando lo que muchos consideramos, y que sin duda es, un arte. Cada nivel, cada mundo, cada animación, cada personaje, cada canción…hacen que “Super Mario Galaxy 2” no sólo sea un magnifico juego que es digno de merecer una mínima calificación de sobresaliente, sino que se convierte en un preferente a seguir. 

¿Acaso por ser la continuación de una entrega de Mario no posee innovación? Ni mucho menos. Esta entrega mejora e innova lo que vimos con anterioridad. La incoporacion de Yoshi se hace notar. Nuestro queridísimo dinosaurio verde vuelve, ¡y de qué manera! Regresa aportándonos más variedad en la jugabilidad. No obstante, Yoshi no está presente en todos y cada uno de los niveles que se nos presentan en esta aventura, sino que depende del nivel al que nos enfrentemos y a la situación del mismo. Además se han incorporado nuevas características y poderes a Mario, cómo por ejemplo el ser un fantasma o incluso convertirte en una roca (además de las que ya conocíamos). 

Es sencillamente perfecta la fusión del 2D-3D que presenta esta entrega. Claramente (y cómo es habitual) al final de cada mundo nos enfrentamos a unos enemigos que nos pondrán en serios apuros. Dichas batallas yo las he notado bastante más mejoradas comparadas con su anterior entrega, que en ocasiones se me hacían repetitivas. Lamentablemente, aunque no es algo a destacar, “Super Mario Galaxy 2” no posee un modo online que un amplio sector de la actualidad demanda. Pero acaso este aspecto es negativo? Para nada, un juego de tales dimensiones no se ve empobrecido por no poseer funciones online. 

Aun así, posee un modo cooperativo que continua lo que ya se nos presentó en la primera entrega “Galaxy”. La duración de “Super Mario Galaxy 2” no es algo de lo que preocuparse, pues tenemos juego para un buen periodo de tiempo si quieres conseguir todas y cada una de las estrellas. Además, el juego presenta múltiples retos aleatorios que añaden más variedad al juego y con ello, más longevidad.

El apartado gráfico de este juego destaca por la singularidad de sus entornos, simples y llanos, pero con un colorido que dejarán a muchos jugadores impactados ante tanta magia. Comparándolo con el primer “Super Mario Galaxy” creo que hay una mejora que se nota sobre todo en algún modelado. Pero hablamos de una consola de anterior generación, no esperéis unos gráficos de “Final Fantasy XV”, gracias. 

Pero qué decir de su música, ¡qué decir de su orquesta y de sus composiciones! Canciones tan destacadas cómo “Melty Monster Galaxy”, “Bowser's Lava Lairy”, “Hurry!”, y sobre todas las demás “Fluffy Bluff Galaxy”, son meros ejemplos que sirven de modelo para saber de qué tipo de banda sonora estamos hablando. Genialmente orquestadas, adaptadas a cada momento, y que consiguen lo que toda canción desea hacer: emocionar. 

Si hablamos de “Super Mario Galaxy 2” no nos quedarnos cortos al decir que, al fin, estamos ante el mejor juego de plataformas de toda la historia de los videojuegos. Compra recomendadísima si sois poseedores de Wii.

Nota final: 10

En el espacio nadie te puede oír gritar (Análisis de "Alien: Isolation")

Muchas son las horas que he dedicado a comentar lo que es para mí la franquicia “Alien”. 

Pero en ellas hablaba exclusivamente de películas, no de videojuegos. ¿Por qué? Porque hasta que he podido jugar a “Alien Isolation” pensaba que todos los juegos basados en esta saga eran meramente ridículos y que no merecían la pena ser jugados.  Ejemplos como "Colonial Marines" no ayudaron a que tuviese motivos para profundizar en un videojuego protagonizado por xenomorfos. 

Pero tras este último intento fallido de querer representar con exactitud la esencia que Ridley Scott nos presentó allá por el año 1979 llega "Alien Isolation", una entrega que quiere redimir los fallos que ha tenido la industria del videojuego con sus adaptaciones.

Se nos presenta una aventura que resulta similar a la que ya vimos en la película del director Scott. ¿En que se basaba la primera película de Alien? En puro terror y suspense. Y “Alien Isolation” nos traslada a un mundo en que, terror y suspense, van de la mano para tenernos atónitos a cualquier momento que se presenta durante la historia del videojuego. 

Cabe destacar el gran doblaje que posee (la mayoría de las voces están genialmente dobladas al castellano). 

En el espacio nadie te puede oír gritar, nadie. 

La historia comienza de la mejor manera posible, con calma y con muchísima tranquilidad. Y conforme va avanzando la historia el terror va evolucionando de la misma manera. Llega un momento en que no puedes estar relajado en ningún instante, pues estas en una nave en la que debes sobrevivir a un cazador implacable e indestructible (al menos para nosotros). 

Pero el xenomorfo no es la única amenaza en la aventura que se nos presenta, ni mucho menos, y eso aporta a este juego variedad (aspecto a destacar). La atmósfera del videojuego es lo que puede llamar más la atención, pues desde el primer minuto te atrapa, tanto para bien como para mal. 

Manejamos a un personaje pésimo, débil, lento y ruidoso comparado con el monstruo al que nos tenemos que enfrentar. Lo más sensato es huir, sobrevivir a toda costa. 

La IA del Alien es infinitamente superior a la que muestran los humanos y eso en parte no me parece algo negativo, sino positivo; pues la superioridad de este alienígena debe estar realmente marcada. 

La jugabilidad es cómoda pero tampoco me parece sobresaliente, simplemente cumple su función. Y respecto a la innovación debo mencionar que hay pocos juegos que te mantienen con un suspense constante, que sean fieles a una franquicia, y que en ningún momento pienses que posee añadidos de otros juegos; por estos motivos destaco la innovación en "Alien Isolation". 

Siendo sincero, jamás me he pasado ningún “survival horror” y con "Isolation" quería hacer la excepción. Admito que no es un juego perfecto, que no es una obra maestra. Pero cumple notablemente su función y es divertirte (aunque en este caso…asustarte). 

Es un juego para los amantes de la saga; recrea la ambientación de una manera sobresaliente, define a Alien de la mejor manera posible y posee un sonido que nos tiene en constante tensión a cada paso que damos. 

Estos son los tres pilares que hacen de “Alien Isolation” un juego notable y que merece la pena comprar si se encuentra a un precio entorno a los 20-30 euros. 

Buena suerte con este “octavo pasajero”…

Nota final: 8

Mi vida por Aiur (Análisis de "StarCraft II: Legacy of the Void")

La batalla final ha llegado, la raza Protoss lidera esta última cruzada para salvar la galaxia del ser oscuro, Amon. 

“StarCraft II: Legacy of the Void”, cierra una aventura que comenzó hace 17 años con el primer “StarCraft” y lo hace de la mejor manera posible. 

Sin duda estamos ante el mejor juego de estrategia de la última década, incluso de la historia. Posee una historia magnífica y un multijugador sobresaliente, no tiene ningún punto negativo (al menos que yo haya podido observar). Pero centrándonos en la historia debo destacar que llevaba años esperando esta entrega Protoss (desde que se anunció “Heart of the Swarm”) y sinceramente, la espera ha merecido la pena. 

Se nos presenta una campaña impresionante de principio a fin, pues nada más empezar el juego ya es capaz de emocionarte, y al acabar te emociona de la misma manera. 

Es sinónimo de un buen juego aquel que te emocione desde el principio y que, al acabarlo, te deje con una sensación de vacío, pues.. ¿qué harás ahora que te lo has pasado? Blizzard lleva años dándonos esperanzas e ilusiones sobre esta entrega. Por suerte, ninguna esperanza ha terminado en desesperación (aunque algunos han acabado muertos de la espera que comenzó con la entrega "Wings of Liberty").

Esta entrega es, sin duda alguna, la más completa. Comenzando con un prólogo corto pero intenso, que te introduce a la nueva campaña Protoss. Son unas meras misiones introductorias que nos sitúan en el contexto en el que se librará esta batalla final. Además, "Legacy of the Void" cuenta con un epilogo añadido que cierra de manera sobresaliente la historia que comenzamos hace tanto años. Decimos adiós a muchos personajes que hemos querido y admirado: James Raynor, Sarah Kerrigan, Zeratul, Artanis… Pero no nos despedimos de una manera frustrante (como sucedió en otros juegos , véase el ejemplo Mass Effect 3), sino que deja una carta de despedida  que se recordará por todo lo alto. Realmente debemos apreciar el trabajo de Blizzard a la hora de cerrar esta historia, pues para nada ha sido una tarea sencilla. 

La campaña posee las mismas dinámicas que vimos en las entregas anteriores de “Wings of Liberty” y “Heart Of The Swarm”. Pero este aspecto no es nada negativo, de hecho es positivo, pues si una dinámica funciona a la perfección lo más inteligente es seguirla (claramente añadiendo algunas innovaciones para no pecar de monótono o repetitivo). 

El esquema de entablar conversaciones con los aliados es el mismo de siempre, dato que nos permite saber más sobre la cultura Protoss y su historia respecto a su división interna. Además de que, si queremos una inmersión total en el juego, las interacciones serán obligatorias con los personajes que se nos presenten a lo largo de la aventura.

Destaca también la poderosa “Lanza de Adún”, una nave Protoss sin igual, superior al “Hyperion” de Raynor o la querida nave Zerg de Kerrigan. Dicha nave posee unas funciones que nos resultarán de lo más atractivas y útiles para todas y cada una de las misiones (la querida Lanza es muy necesaria en esta aventura). No obstante, también cabe destacar el “Consejo de Guerra”, dónde podemos personalizar nuestras tropas y que nos resultará de gran utilidad conforme vayamos avanzando en la historia.  

“Legacy of the Void” no deja ningún cabo suelto en la historia y, además, añade nuevas unidades al modo multijugador, aspecto que cambiará cada una de las estrategias que teníamos y creará muchas otras nuevas. Cada una de las misiones de la campaña es entretenida, apasionante y que no peca de ser repetitiva aunque en realidad hagamos lo mismo una y otra vez (lo típico de los juegos de estrategia). 

Blizzard, además de una nueva historia, nos presenta nuevos modos de juego, cómo el modo “arconte”, “los torneos sin restricciones” o “las misiones cooperativas”. Modos que añaden más innovación a esta entrega. Además de, como he mencionado con anterioridad, la incorporación de nuevas unidades (véase la adepta, el merodeador, el asolador o el ciclón, por ejemplo). 

Su faceta multijugador define el espíritu de las grandes partidas multitudinarias, adictivo, y que nos brinda infinitas horas de diversión y de constantes quebraderos de cabeza a la hora de realizar estrategias. Su apartado grafico es magnífico, personalizable como siempre y tan espectacular como al principio. 

En el apartado sonoro noto una notable mejora comparada con su anterior entrega “Heart of the Swarm” (quizás porque la banda sonora de este juego no me conquistó cómo lo hizo “Wings of Liberty”). Cada una de las canciones está impresionantemente bien compuesta, son realmente épicas. Incluso calificando a “StarCraft II: Legacy of the Void” con una nota sobresaliente de 10… y siento que no puedo justificar con esta nota a una saga tan magnífica que me ha hecho disfrutar de incontables hora de diversión. 

Pero debo destacar no sólo esta entrega, sino la propia trilogía que ha hecho Blizzard; cada entrega siendo sobresaliente e incluso ha ido superando a su predecesora. 

Cada momento de la campaña, cada canción, cada movimiento, cada diálogo, cada cinemática…es perfecta, es un juego perfecto. 

Blizzard ha hecho bien su trabajo y despide esta magnífica saga con esta impresionante entrega (aunque me da bastante lástima el decir adiós, todo sea dicho). 

En lo personal espero que no se exprima más esta licencia, pues ahora mismo está todo como debe estar, con un increíble punto y final que será recordado por los amantes de este género y de los propios videojuegos. 

“Juntos forjaremos nuestro destino entre las estrellas”

Nota final: 10

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Crítica de "Doctor Strange"

Tras los sucesos que pudimos ver en “Capitán América: Civil War” iba a ser difícil imaginarse cómo Marvel se las apañaría para continuar con el hilo argumental que se empezó a narrar con  la primera película de “Iron Man” y que terminó prácticamente cerrado con la última entrega de los hermanos Russo. 

“Doctor Strange” da con la clave perfecta para seguir con un universo cinematográfico que sigue y sigue año tras año y que para nada cansa. Bueno…a no ser que hablemos de cierta tercera película cuyo villano resultó ser un farsante y un actor…

Pero… ¿me permiten un consejo? Olviden todo cuanto creen saber. Porque “Doctor Strange” rompe los moldes a los que estamos acostumbrados. Nuestro mundo, nuestro universo, se queda corto para lo que la historia de Stephen Strange quiere y desea mostrar.  

Ya deberíamos estar habituados al estreno de películas de superhéroes, ¿verdad? Al fin y al cabo, son taquilleras, tienen un reparto de lujo, son visualmente atractivas, y fíjate tú por dónde…suelen ser un buen reflejo de los cómics en general. 

Aunque dónde falla varias veces esta película es en los momentos de humor, los cuales se muestran tremendamente excesivos en algunos momentos. Es cierto que las películas de Marvel se diferencian de las de DC Comics por las bromas desenfadadas que presentan, pero esperaba que en “Doctor Strange” no se abusara de esta característica. Me equivoqué. Y fruto de ello ha generado en mi valoración final de esta película que pase de perfecta, de sobresaliente, a una notable. 

No esperéis la seriedad que pudimos ver en “The Winter Soldier”, porque os vais a llevar una decepción.

Pero no nos engañemos por este único aspecto negativo; la película protagonizada por Benedict Cumberbatch brilla por méritos propios precisamente ¡por su actor principal! Le hemos visto como el detective más famoso del mundo, como un ilustre matemático e incluso como villano en la segunda entrega de Star Trek (en el que imponía…y mucho). Estamos enfrente a uno de los mejores actores de nuestra actual generación y que es posible que se convierta en un referente de la interpretación de aquí a unos años (si no lo es considerado ya...). En “Doctor Strange”, vemos cómo el personaje principal repite la misma fórmula que vimos con Robert Downey Jr en su cinta de 2008. 

Todo el peso de la película recae sobre sus hombros y sabe desenvolverse y manejar la película a su antojo.

El resto del reparto se ajusta a sus respectivos papeles. El villano interpretado por Mads Mikkelsen vuelve a ser, como ya acostumbra Marvel, a ser un personaje utilizado para engrandecer al héroe protagonista, pero que pasará sin pena ni gloria por nuestras cabezas cuando queramos recordar a los malos emblemáticos de este universo (si es que los hay). No obstante, destaco por encima de este papel, el realizado por Tilda Swinton (la cual se muestra, como ya es costumbre, sobresaliente). Pero otro aspecto que destacaría sería la relación que tiene Strange con Rachel McAdams, siendo sencillamente perfecta, ya que no abusa ni utiliza siquiera elementos empalagosos para llamarnos la atención y que nos quede clara su relación amorosa. 

La fotografía y todo el apartado visual es sencillamente sobresaliente. Siendo el primer aliciente para ir al cine y pagar lo que cuesta una entrada en 3D. Ya que “Doctor Strange” es de las pocas películas que exprime los efectos del 3D a través del recorrido por las dimensiones y realidades que muestra. No estamos acostumbrados a las puestas en escena que da esta película, porque claramente no podemos comprender todo el proceso imaginativo que ha llevado la creación de cada realidad que muestra.

Junta “Origen”,” Interstellar”, coge los elementos más rompedores e innovadores de “Matrix”, un poco de LSD y ¡buala! Ya tienes esta película.

En términos generales “Doctor Strange” se corona como una grandísima película que narra el origen de un personaje de Marvel, situándose entre las 5 mejores cintas creadas por este estudio. Una delicia visual que se merece su visionado principalmente por la estética y la belleza visual que muestra, pero que peca de alguna que otra payasada innecesaria. Es posible que algún espectador no encuentre mucho sentido en los escenarios que se recrean…pero no todo lo tiene, ni tiene porqué tenerlo. 

Nota final: 8.5