Crítica de "Doctor Strange"

Tras los sucesos que pudimos ver en “Capitán América: Civil War” iba a ser difícil imaginarse cómo Marvel se las apañaría para continuar con el hilo argumental que se empezó a narrar con  la primera película de “Iron Man” y que terminó prácticamente cerrado con la última entrega de los hermanos Russo. 

“Doctor Strange” da con la clave perfecta para seguir con un universo cinematográfico que sigue y sigue año tras año y que para nada cansa. Bueno…a no ser que hablemos de cierta tercera película cuyo villano resultó ser un farsante y un actor…

Pero… ¿me permiten un consejo? Olviden todo cuanto creen saber. Porque “Doctor Strange” rompe los moldes a los que estamos acostumbrados. Nuestro mundo, nuestro universo, se queda corto para lo que la historia de Stephen Strange quiere y desea mostrar.  

Ya deberíamos estar habituados al estreno de películas de superhéroes, ¿verdad? Al fin y al cabo, son taquilleras, tienen un reparto de lujo, son visualmente atractivas, y fíjate tú por dónde…suelen ser un buen reflejo de los cómics en general. 

Aunque dónde falla varias veces esta película es en los momentos de humor, los cuales se muestran tremendamente excesivos en algunos momentos. Es cierto que las películas de Marvel se diferencian de las de DC Comics por las bromas desenfadadas que presentan, pero esperaba que en “Doctor Strange” no se abusara de esta característica. Me equivoqué. Y fruto de ello ha generado en mi valoración final de esta película que pase de perfecta, de sobresaliente, a una notable. 

No esperéis la seriedad que pudimos ver en “The Winter Soldier”, porque os vais a llevar una decepción.

Pero no nos engañemos por este único aspecto negativo; la película protagonizada por Benedict Cumberbatch brilla por méritos propios precisamente ¡por su actor principal! Le hemos visto como el detective más famoso del mundo, como un ilustre matemático e incluso como villano en la segunda entrega de Star Trek (en el que imponía…y mucho). Estamos enfrente a uno de los mejores actores de nuestra actual generación y que es posible que se convierta en un referente de la interpretación de aquí a unos años (si no lo es considerado ya...). En “Doctor Strange”, vemos cómo el personaje principal repite la misma fórmula que vimos con Robert Downey Jr en su cinta de 2008. 

Todo el peso de la película recae sobre sus hombros y sabe desenvolverse y manejar la película a su antojo.

El resto del reparto se ajusta a sus respectivos papeles. El villano interpretado por Mads Mikkelsen vuelve a ser, como ya acostumbra Marvel, a ser un personaje utilizado para engrandecer al héroe protagonista, pero que pasará sin pena ni gloria por nuestras cabezas cuando queramos recordar a los malos emblemáticos de este universo (si es que los hay). No obstante, destaco por encima de este papel, el realizado por Tilda Swinton (la cual se muestra, como ya es costumbre, sobresaliente). Pero otro aspecto que destacaría sería la relación que tiene Strange con Rachel McAdams, siendo sencillamente perfecta, ya que no abusa ni utiliza siquiera elementos empalagosos para llamarnos la atención y que nos quede clara su relación amorosa. 

La fotografía y todo el apartado visual es sencillamente sobresaliente. Siendo el primer aliciente para ir al cine y pagar lo que cuesta una entrada en 3D. Ya que “Doctor Strange” es de las pocas películas que exprime los efectos del 3D a través del recorrido por las dimensiones y realidades que muestra. No estamos acostumbrados a las puestas en escena que da esta película, porque claramente no podemos comprender todo el proceso imaginativo que ha llevado la creación de cada realidad que muestra.

Junta “Origen”,” Interstellar”, coge los elementos más rompedores e innovadores de “Matrix”, un poco de LSD y ¡buala! Ya tienes esta película.

En términos generales “Doctor Strange” se corona como una grandísima película que narra el origen de un personaje de Marvel, situándose entre las 5 mejores cintas creadas por este estudio. Una delicia visual que se merece su visionado principalmente por la estética y la belleza visual que muestra, pero que peca de alguna que otra payasada innecesaria. Es posible que algún espectador no encuentre mucho sentido en los escenarios que se recrean…pero no todo lo tiene, ni tiene porqué tenerlo. 

Nota final: 8.5

"Somos los malos" (Crítica de "Escuadrón Suicida")

“Escuadrón Suicida” ha sido una de las películas más esperadas de este año. Para unos la espera a merecido la pena y para otros esta espera se ha convertido en una excusa más para criticar de manera negativa a la película de David Ayer. He llegado a leer criticas espantosas que catalogan a “Escuadrón Suicida” como una película machista e incluso racista porque algunos de sus personajes no se comportan “bien”.  Y sinceramente, si vas con una mentalidad cerrada y esperando de “Escuadrón Suicida” una película ética y con mucha moral…pues vas acabar desquiciado ante este grupo de villanos.

En el presente 2016 ya he visto como han criticado también de manera despectiva a “Batman v Superman” y en lo personal no me pareció mala película. De hecho, me pareció un peliculón que deja en ridículo a la mayoría de películas de superhéroes. La supuesta crítica profesional debe tener una increíble manía a las últimas películas de DC Comics y de Warner.

“Escuadrón Suicida” es una película desenfadada y divertida. Su esencia se encuentra en sus personajes, en los mismísimos villanos de DC. Toda la carga se encuentra en sus hombros y la manejan tranquilamente. Todos funcionan e interactúan entre ellos de manera natural y perfecta (tanto dentro de sus papeles como fuera), pero claro está que hay unos mejores que otros. Personajes como Harley Quinn, Deadshot  o incluso Amanda Waller pueden llegar a tener más carisma que otros como Diablo o Killer Croc, por ejemplo.

Pero hablemos de Harley Quinn. Margot Robbie ha hecho un increíble papel con la mítica novia del Joker. Este personaje tampoco tiene la misma antigüedad que si tienen otros que aparecen en la película, pero para nada es negativo este aspecto, de hecho es hasta positivo. Es realmente increíble apreciar como Harley Quinn ha sido capaz, desde su primera aparición en la serie animada de Batman, de conquistarnos y de querer saber más de ella.  La novia del Joker derrocha carisma y personalidad en cada escena de la película. Existe además una genial química con el Joker de Leto (del que hablaremos más adelante). Para muchos fans, entre los que me incluyo, ver a la pareja payasa era un sueño que por fin se ha cumplido. La película cuenta con una primera parte que nos presenta a los personajes del equipo. Nos dan sus orígenes y los motivos que les llevan a ser como en realidad son. Y de todas las presentaciones la que más llega es la de la doctora Quinzel, explicando su enamoramiento u obsesión con el gran príncipe del crimen. Margot Robbie enamora desde el primer minuto y se convierte, con permiso de Gal Gadot, en la mujer icónica de este universo cinematográfico de DC.

Deadshot, el enemigo de Batman con mejor puntería. El personaje interptado por Will Smith ocupa casi toda la película. Destaca su protagonismo junto a Harley Quinn, siendo los dos mejores personajes de la cinta. Lo negativo que puedo llegar a ver (aunque se puede considerar como algo positivo) es que vemos que Deadshot es un líder, y que se asemeja a la mayoría de papeles de Will Smith. Pero si te gustan las películas de dicho actor no te importará este aspecto porque puede que hasta disfrutes más de la película. Su encuentro con Batman me llegó al corazón. Una lástima que no indagasen más en un posible enfrentamiento más largo entre ambos.

Amanda Waller, la supervisora y creadora de este equipo de villanos. A mi parecer este personaje ha sido infravalorado por una amplia mayoría y es una lástima, una verdadera pena. Viola Davis es capaz de manejar a su personaje como la mismísima Amanda haría con cualquier persona. Es una villana que muchos clasificarían de “heroína” dependiendo de la perspectiva en que se la mire. Pero no nos engañemos, Amanda es un personaje que es capaz de retar hasta a Batman con tal de cumplir sus planes y alcanzar sus objetivos. Es un personaje feroz, fuerte como ningún otro y más inteligente de lo que muchos creen. En esta película se integran a la perfección todas las características de Amanda, reflejando una villana que tendrá mucho que decir en próximas entregas de este universo cinematográfico. La tensión que existe en la conversación entre ella y Bruce Wayne en la escena post créditos me dejó muy satisfecho y con ganas de más!

Los demás personajes de la plantilla carecen del mismo protagonismo o carisma que sí que poseen Deadshot, Harley y Amanda. No obstante, ninguno llega a decepcionar a excepción del personaje de Adam Beach, Slipknot. Otros personajes como Rick Flag, Encantadora o Diablo dejan satisfecho.

El único personaje del que me hubiese gustado ver más es ni más ni menos que Killer Croc. Desde que pude enfrentarme contra él en el videojuego “Arkham Asylum” tuve una gran curiosidad por este villano y deseaba ver un enfrentamiento entre Batman y él en la gran pantalla. En esta película apenas desarrollan al personaje y mucho menos le dan un buen protagonismo. Ojalá puedan darle más importancia en posibles futuras entregas a este enemigo del murciélago de Gotham.

El Joker. Desde que se publicó la primera imagen de Jared Leto como el Joker muchas personas han criticado el haberle elegido como actor y, sobre todo, la manera en la que se le había caracterizado. Pero ya habiéndose estrenado la película muchos se pueden llegar a preguntar ¿Leto supera al mítico papel de Ledger? Y la respuesta es simple, no. Este Joker es muy diferente al de “The Dark Knight” con lo cual es difícil comparar el uno con el otro. Pero hay que dejar claro que Ledger fue capaz de opacar el protagonismo del Batman de Bale y dejó a todo el público boquiabierto con lo que había hecho, haciendo así la mejor actuación de su carrera (con un Oscar póstumo merecidísimo). El Joker de Jared Leto ni siquiera destaca sobre el resto de personajes, pero para nada hace un mal papel. Todo lo contrario, este Joker deja con ganas de más y ojalá podamos verle en la entrega que Ben Affleck está preparando sobre Batman. Los minutos que aparece en la película son los justos porque hay que dejar claro que esta película es sobre el Escuadrón Suicida, no sobre él. Este Joker podría tener un gran futuro si se le da un papel más relevante y construido. Y es una verdadera lástima que le hayan quitado escenas.

Pero esta película no destaca únicamente por sus personajes, sino que la banda sonora que posee también es otro pilar que sostiene a esta cinta. Canciones genialmente elegidas e integradas en cada escena. Y es que desde “Guardianes de la Galaxia” no había oído una selección tan buena. Con canciones como “Purple Lamborghini”, “Sucker For Pain”, “Bohemian Rhapsody”, “Fortunate Son” o “You Don't Own Me” hacen de “Escuadrón Suicida” una película que también destaca por su música.

Son lo peor de lo peor? Pues se podría decir que tampoco son tan malos como parece. Es una fantástica idea llevar a cabo una película de estas dimensiones. Una superproducción que no nos presente a los héroes a los que estamos acostumbrados, sino que nos den maldad y diversión. Romper la dinámica a la que estamos acostumbrados de estrenar únicamente películas de héroes, y no de villanos, hace que “Escuadrón Suicida” se convierta en un posible inicio de un nuevo subgénero de villanos. Otro ejemplo más de que las críticas son injustas ante lo que están haciendo DC Comics y Warner Bros.

Nota final: 8

Divididos caemos (Crítica de "Capitán América: Civil War")

Unidos resistimos, divididos caemos; así se configura todo el eslogan de “Capitán América: Civil War”.
Y es a partir de esta frase dónde la película se muestra tal y cómo es, una muestra de lo que conlleva la dispersión, la desunión y el enfrentamiento entre los Vengadores.  

Hemos visto a todos los héroes de Marvel crecer y desarrollarse hasta este nuevo conflicto, en el que además, se incorporan nuevos elementos a una plantilla que ya brillaba por sí sola. 

Cada uno de los personajes está genialmente interpretado y gusta verles de nuevo (aunque en esta ocasión no es por un buen fin…).

La trama es más adulta, más densa y más compleja. Se explican las razones por las que cada personaje piensa de una manera u otra, es decir, desde el principio de la película ya se construye la razón por la cual se desarrolla un conflicto entre el bando de Iron Man y el de Capitán América. Planteamiento, nudo y desenlace; fácil. 

Con un resultado brillante que deja con un buen sabor de boca. 

Muchos podrían pensar que Iron Man es el “villano” de esta película, otros, que es el propio Capitán, pero ¿acaso es alguno de los dos el verdadero “malo”? Aquel que hay que atrapar y llevarle a prisión por los crímenes que ha hecho...y ni mucho menos. Todo lo que se nos ha mostrado de “Civil War” hasta ahora no es más que un espejismo de lo que es la película. Para nada los tráilers o avances nos muestran la trama de la película y debido a esto la película sorprende. Con giros de guión importantes, la aparición de un villano del que no teníamos ni idea de su presencia hasta haberle visto en la película. Y de ahí un aspecto a destacar de “Civil War” es la manera en la que nos sorprende. La historia está muy bien estructurada. 

Black Panther, mi novedad favorita y que me dejó con la boca abierta con cada escena en la que aparecía. Su traje, sus combates, y lo que él representa, gusta y mucho. Se establece la base con la que empezamos a conocer al rey de Wakanda. En conclusión deja con ganas de más (¡menos mal que podremos ver su película en solitario el año que viene!

Spider-Man. Desde que era un niño Spidey ha sido uno de mis héroes favoritos (hasta que cumplí los 13 años, en ese momento pasé a Batman) y verle de nuevo en la gran pantalla era uno de mis deseos. Pertenezco a un grupo que es firme defensor de que la trilogia de Sam Raimi posee al mejor Spider-Man, y lo sigo manteniendo. El héroe que ví en “Amazing Spider-Man” no me gustó absolutamente nada; no se parecía al Peter Parker que yo conocía, simplemente tenía un buen romance, poco más. 

Critiqué la elección de Holland, porque sinceramente, no le veo físicamente calificado de hacer un superhéroe que considero tan importante. Y digo “físicamente” refiriéndome a su parecido con el personaje del comic. ¿Me equivocaba? La respuesta es sí. Pero soy una persona que en estos casos le encanta equivocarse; de hecho ansío cada equivocación respecto a un personaje. Te esperas lo peor y sales sorprendido y feliz, mejor imposible. Y en “Civil War” nuestro hombre trepa muros está genialmente integrado, aporta más variedad, acción y escenas con las que acabamos con una sonrisa en la cara. El resultado es excelente, llamativo y que, al igual con Black Panther, deja con ganas de querer verle en solitario (sólo por poder pasar más horas con estos personajes). 

Debo destacar una de las escenas que más me ha llegado, y fue la del enfrentamiento entre los dos bandos en un aeropuerto de Alemania. Aunque llega un momento en que puedes pensar que “X” personaje sobra de la trama, que no influye para nada en este conflicto.

Marvel es conocida por su particular humor; y en esta película acompaña a la perfección a la tensión que nos presenta este conflicto (pero que sin embargo no rompe ninguna escena, simplemente rebaja en momentos puntuales la tensión para darnos un respiro).

Las expectativas eran altas y los resultados han sido más que justos, han sido sobresalientes. “Civil War” no es sólo una grandísima película, también es una muestra de que Marvel es capaz de presentarnos un conflicto interno que nos hace replantearnos qué bando deberíamos coger. ¿Es justo lo que hace Iron Man? ¿Capi se merece un mínimo de respeto? ¿Acaso debemos olvidar todos los crímenes que ha realizado un hombre sólo porque al final decida ser mejor persona? Estos son ejemplos que me vienen a la cabeza pero que sin duda te replanteas conforme la trama de la película avanza. 

No obstante Marvel sigue mostrando uno de sus errores: el miedo a perder personajes. Porque es así, parece que a este estudio, cuándo se le plantea el final de un personaje, rápidamente cambia  todo con tal de que no suceda tal trágica muerte. Marvel debe, al menos en su justa medida, saber poner un punto y final a un personaje. ¿Pero debido a este “error” la película es mala? Para nada. Simplemente me gustaría que alguna vez tuviesen la firmeza de acabar con la historia de un personaje.

“Capitán América: Civil War” es intensidad, establece un nuevo límite en el universo cinematográfico de Marvel.  Emociona, te genera una división interna si has sido testigo de la evolución de los personajes desde el estreno de “Iron Man” en 2008. Es entretenimiento puro, para nada aburre, la tensión es constante cuando Tony Stark y Steve Rogers interaccionan. 

“Civil War” eleva el listón en este universo, lo vuelve más adulto, más interesante y que, si se lleva por este camino, puede dejar con unos resultados más que excelentes.

Película recomendadísima de ver, tanto para aquellos que no son aficionados a estas franquicias, como para los verdaderos fans que sienten el conflicto de una manera más personal. 

Nota final: 9