El Mejor Videojuego de Marvel - Análisis de Spider-Man (PS4)

Decir a viva voz que Playstation ha arrasado en este 2018 es un dato que todos deberíamos admitir y, en especial, apreciar en buena medida. Empezamos el año con uno de los lanzamientos más importantes de los últimos años y que ha generado un punto de inflexión en una de las franquicias más queridas de la consola de Sony: God of War. Y sin querer desmerecer a demás entregas que apuestan también por lo individual y en la experiencia inmersiva del jugador (como sería el caso de Detroit: Become Human o el carismático Hollow Knight), el videojuego que Insomniac Games ha sido capaz de traernos después de haber pasado por demasiados altibajos en la carrera “gamer” del héroe más famoso de Marvel ha merecido, sin duda, la pena. 

Antes de empezar a hablar sobre las virtudes y los defectos (casi inexistentes) que tiene Marvel’s Spider-Man (o como prefiero denominarlo, “Spider-man a secas”), deberíamos hacer especial hincapié en el camino que nos ha llevado hasta este momento. El primer contacto que tuvimos con este videojuego fue en el año 2016, generando una intriga especialmente importante en la comunidad de seguidores del trepamuros y que, conforme se iba acercando su lanzamiento, ha ido ganando más adeptos. Desde un primer momento el equipo de Insomniac Games aventuraba que íbamos a tener un Spider-Man como nunca antes habíamos visto: más maduro, con experiencia y con profundidad dramática (no penséis que por la palabra “drama” ya englobo a una historia triste, ni mucho menos, pues englobo a una narrativa que tiene tensión, conflicto y reacción en el jugador).

Tampoco el  trepamuros estaba disfrutando de su mejor momento en consolas tras haber pasado por nefasto y olvidable The Amazing Spider-Man 2, pero relucía una pequeña esperanza de volver a repetir el éxito que si que tuvieron otros juegos de su personaje como con el mítico Spider-Man 2 o el siempre recordado por sus tintes de cómic, Ultimate Spider-Man. Es decir, Spider-Man tenía un pasado del que los fans nos podíamos enorgullecer como avergonzar y, ya en la segunda década del siglo XXI, era el momento de renovarse o de morir. 

Amazing Arkham

El género de superhéroes en consolas sigue una estela que se empezó a marcar con Batman Arkham Asylum y Marvel’s Spider-Man no ha sido una excepción. En su apartado jugable es donde más sentimos la gran influencia que ha tenido toda la saga de Rocksteady, con un sistema de combate prácticamente idéntico pero adaptado a los movimientos del héroe de Marvel (con acrobacias, combos y gadgets que Peter Parker es únicamente capaz de hacer). Este dato no ha de tomarse como una falta de ideas o una inexistente aportación jugable, sino todo lo contrario ¿Por qué ha de cambiarse un sistema que es terriblemente adictivo y que perfectamente puede ser el mejor sistema de combate que se ha creado hasta la fecha? Este videojuego se sirve de este hecho y lo utiliza para bien; no perfeccionándolo como terminaría haciendo Arkham City o Arkham Knight, pero sí sabiendo tratarlo con mimo y que el gameplay se sienta dinámico. Eso sí, más allá de los combates seguiremos viendo cómo Insomniac ha tenido diversas influencias a la hora de realizar todo su exponente jugable, pero no por ello el juego peca enormemente de falto de originalidad. Sabe trazar su propio camino habiendo visto el de otros. 

Un mundo abierto adictivo 

El modo foto es uno de los añadidos más divertidos y mejor planteados

Ya han sido muchísimos los comentarios que he leído sobre cómo uno puede terminar balanceándose por Manhattan sin ninguna pretensión de hacer misiones principales o secundarias sino, simplemente, moverse por la ciudad por la diversión de sentirse Spider-Man durante un buen rato. No soy una excepción, y es un hecho que uno de los atractivos que tiene este videojuego es que sabe, por fin, dar un uso de las redes perfeccionado (dentro de lo que cabe, por supuesto). El balanceo por cada rincón de la ciudad es perfecto. Las redes no se sujetan del cielo, sino que necesitan apoyos reales con los que sujetarse para, después nosotros, ejecutar el movimiento que queramos realizar. A priori este dato no es llamativo pero conforme profundizamos en el gameplay, engancha de una manera increíble hasta tal punto que entraríamos en la disyuntiva de preguntarnos si se han realizado cálculos matemáticos para que nuestro personaje opere tan bien en sus movimientos y piruetas. 

Hablamos de la física del movimiento de nuestro protagonista que hace que tengamos una de las mejores experiencias en cuanto a los juegos de mundo abierto se refiere ¿Recordáis cuando os comenté que The Legend of Zelda Breath of the Wild invitaba al jugador a explorar su vasto mundo? Este videojuego no es una excepción y comparte esta característica (solo que, en vez de tener un mundo orgánico donde todo se interconecta, tenemos una atmósfera más apegada a los cómics del trepamuros en los que siempre hemos querido estar). En términos generales tenemos un mundo abierto terriblemente adictivo porque el personaje de Spider-Man es la piedra angular del mismo y porque los distintos elementos de Manhattan te invitan a querer balancearte por ella. Los elementos de los que os hablo no son únicamente las misiones principales o secundarias que contiene su aventura, pues Insomniac ha sabido repartir a lo largo de una extensa ciudad una serie de detalles que nos sorprenderán de muy buena manera (a tal nivel de que no podremos evitar hacer mención de guiños como la torre de los Vengadores o incluso a las películas que se han realizado). Además de que el otorgar experiencia por cualquier acción que hagamos es un buen incentivo para que seamos jugadores activos. Así, vemos que no hablamos de un juego sacado de forma rápida y sin afecto, sino que se respira cuidado en cada aspecto que han querido incluir, un auténtico cariño hacia el personaje de Spider-Man y todo lo que representa. 

El mejor Spider-Man 

Decir que la mejor versión de Spider-Man que he visto en un producto audiovisual ha sido la de este videojuego sería un dato cuanto menos subjetivo pero, llevado a un nivel crítico que analice la manera en la que cuenta una historia que se nivela a sí misma en todas las facetas que tiene nuestro amigo y vecino, es el mejor Spider-Man no sólo como personaje, sino como producto en general. Si se tratase de un cómic diría que tendríamos uno de sus mejores tebeos. Pero, teniendo en cuenta que hablamos de un videojuego y no de cómics o de películas, la interacción con los personajes del microcosmos del héroe es directa, la sentimos en vivo y en directo. Tenemos una versión madura al igual que divertida de Peter Parker, que sigue teniendo sus cotidianos problemas que hacen que se respete la esencia del personaje al igual que su alter ego, Spider-Man. Pero el videojuego no se mueve por y para él (aspecto que nos podría llamar la atención de manera apresurada pero que en realidad supone que tengamos uno de los mejores videojuegos de superhéroes hasta la fecha), sino que la carga de su narrativa no estará centrada exclusivamente en su punto de vista, pues también tendremos a otros personajes que tendrán mucho que decir (como será el caso de Mary Jane Watson, por ejemplo). 

Feminismo arácnido

La narrativa de Marvel`s Spider-Man sigue un camino repleto de momentos diferentes entre sí que terminan generando una importante respuesta en el jugador (y en especial al que sea seguidor de este superhéroe). Podría hacer mención de escenas que me hicieron saltar como fan de Spider-Man, pero entraría en un terreno de spoilers que estoy seguro que no querréis saber; ¡pues ante todo esta historia es original y debéis descubrirla por vosotros mismos! Sin embargo, y no cayendo en los embarazosos spoilers que arruinan experiencias, debo destacar a uno de los personajes que más me han sorprendido de este videojuego: Mary Jane Watson.

Que el feminismo esté en boca de todos no es una novedad pues de forma continua intentamos más o menos concienciarnos de una realidad social. Este dato no es ajeno a la cultura y en particular a los videojuegos. En la historia de este arte hemos visto enormes personajes femeninos que han causado auténtica sensación (como mis idolatradas Aqua de Kingdom Hearts o Kerrigan de la saga StarCraft, por ejemplo). Sin embargo, en cuanto a adaptaciones de cómics se refiere, nunca habíamos tenido una presencia enfocada desde un punto de vista femenino que hiciese hincapié en que son un personaje más al que tener en cuenta.

Es cierto que podría poner el ejemplo de Catwoman en la saga Arkham porque incluso podemos manejarla e interaccionar con otros tantos protagonistas, pero el trato que ha recibido este personaje en cómics (como en películas o series de televisión) de por sí ya parte de un tratamiento más feminista, más igualitario con su contraparte: Batman. Este dato no sucedía, lamentablemente, con el personaje de “MJ”, un personaje que siempre ha estado a un nivel por debajo del trepamuros (dato que podríamos justificar debido a que el protagonista es él y no ella, pero siempre hay unos niveles de dignidad y de no ser siempre “la dama en apuros”). A efectos personales nunca he notado una gran aportación narrativa de Mary Jane, ni tampoco importantes citas que me hiciesen recordar el gran personaje que es (que es probable que me equivoque, pero de manera inmediata no me viene nada a la mente). Ni siquiera en la gran pantalla hemos visto un trato feminista de su personaje; únicamente con Gwen Stacy (con la grandísima Emma Stone en su caracterización) podría hablar de un buen personaje femenino y que hizo que su relación con el Spider-Man de Andrew Garfield fuese más profunda, cercana y, en general, mejor. El dotar a Mary Jane Watson de una mayor personalidad hace de su personaje uno memorable. Ya no es una damisela en apuros como estábamos acostumbrados. No, tiene sus inquietudes, sus metas laborales y personales, no es un mero objeto, es una aliada para Spider-Man. El ver desde su perspectiva diversos momentos de la trama es de las mejores aportaciones del videojuego y que ojalá anime a demás estudios a seguir mejorando a personajes que tienen mucha proyección y potencial con sus historias. 

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

El realizar un videojuego de esta magnitudes conlleva sus diferentes responsabilidades y por ende sus presiones. Hablamos de uno de los personajes más queridos de la cultura popular. Uno de los personajes que puede, sin duda alguna, ofrecer una saga repleta de historias al mismo nivel que nos dio la saga Arkham. Lo que está claro es que las leyendas de Marvel necesitaban estar en buenas manos y, con lo que ha sido capaz de hacer Insomniac y Playstation, queda totalmente confirmado que una buena desarrolladora es capaz de darte una buena versión de tu personaje favorito. Marvel’s Spider-Man es más que una aventura, es una experiencia que cautivará tanto a jugadores de Playstation, como a seguidores de las historias de “La Casa de las Ideas”. Ha sabido incluso categorizar a villanos que han pasado sin pena ni gloria (como sería el caso de Martin Li) a un nivel superior gracias a un enfoque que sea capaz de empatizar más en su convicciones. Visualmente es uno de los mayores logros de la actual generación aunque a veces peque de poco innovador en cuanto a su gameplay se refiere o de una IA que en determinados puntos se mostrará inútil. 

El juego nos llega con un doblaje sobresaliente que poco tiene que envidiar a las grandes producciones de Hollywood y con un apartado sonoro que nos dejará con grandes y emotivos temas principales que nos pondrán la carne de gallina cada vez que los escuchemos.

Spider-Man fue el primer héroe del que me enamoré y supuso mi primer contacto con el mundo de los cómics. Ver al fin un juego sobresaliente de su personaje ha sido un sueño que por fin se ha hecho realidad. Ya había tenido su mejor versión cinematográfica con Spider-Man 2, pero me faltaba un videojuego que me hiciese soñar despierto. Ya con su trofeo Platino conseguido os realizo este análisis, extenso y que, aún así, no llega a profundizar en todo lo que quisiera destacar. Pero respeto ante todo a esta aventura que deseo y recomiendo que juguéis y que me comentéis qué os ha parecido. Me he perdido en su mundo, me he balanceado en cada rincón de Manhattan y he llorado de alegría al ver que por fin mi héroe preferido de Marvel ha tenido un videojuego a la altura de su legado. 

Nota final: 9/10

El tesoro que todo ladrón necesita (Análisis de "Uncharted: The Nathan Drake Collection")

 

Un videojuego no es únicamente considerado como magnífico al contar con una buena historia, ni mucho menos. El argumento siempre es esencial en toda gran historia, pero siempre debe disponer de más aspectos, como son los personajes, la música, la ambientación, o incluso la evolución de la trama, entre otros. 

La grandeza de la trilogía de Uncharted ha sido un tesoro que no he podido descubrir hasta hace bien poco y me arrepiento considerablemente de no haber probado tales juegazos con anterioridad. 

¡Pero mejor tarde que nunca! Y es que gracias a este pack remasterizado, he podido probar y disfrutar de toda una trilogía repleta de aventuras, de humor, de amor e incluso de giros inesperados que te dejan en un estado de asfixia. Había meditado si debía hacer un análisis juego por juego, pues la primera parte “Uncharted: El tesoro de Drake” no me llegó a convencer del todo. 

Tenía una buena historia, unos personajes que me gustaban, pero no tenía ese “algo” que yo buscaba en dicha franquicia. Tal problema fue solventado nada más empezar “Uncharted: El reino de los ladrones”. 

En esta segunda parte las dudas se disiparon rápidamente, pues el juego comienza de la mejor manera posible: con pura emoción. Pocos juegos comienzan dejándote sin aliento, y esta entrega forma parte de ese conjunto. Es puro espectáculo, digna de ser una sucesora de la saga de “Indiana Jones”. Los personajes evolucionan cada uno a su medida, las puzles son más interesantes a la hora de realizarlos, las situaciones de peligro son llevadas a otro nivel de peligrosidad (superando y con creces lo visto en su anterior entrega). Sin acritud, es a partir de esta segunda entrega cuando “Uncharted” comienza a ser el verdadero “Uncharted” que conocemos (valga la redundancia). Cada paso que da nuestro protagonista, Nathan, parece gigantesco conforme va avanzando en la trama. La música tiene también un peso fundamental en esta entrega, con temas realmente fantásticos cómo "The City's Secret" o "Marco Polo", por ejemplo. 

La tercera entrega, y que yo considero un pelín inferior que la segunda, se mantiene en un nivel sobresaliente. Nos cuenta una nueva historia de Drake. Las mecánicas son las mismas pero con sencillas innovaciones que suponen una leve mejora para el juego. Lo mejor de este juego es cómo es capaz de ubicarnos en pleno desierto y darnos magníficas escenas de acción. El pasado del protagonista se vuelve clave en la trama de esta historia y es de agradecer ver cómo era nuestro héroe años atrás. La relación que podemos establecer con Sulley (jugador-personaje) crece, e incluso llega a conmover. Pero no sólo hay que destacar la importancia tanto de Nathan cómo de Sulley, también se debe mencionar a otro pilar fundamental (sobre todo para Drake), Elena. Durante las tres aventuras hemos visto cómo la relación entre Elena y Nathan ha evolucionado, caído y revivido. No muestra el típico tema amoroso que otras películas o juegos ofrecen, es un amor desinteresado, humano y cómico en muchas ocasiones. Llega un momento en el que deseas que a esta pareja les suceda lo mejor, quieres que su relación prosiga. Aventura, humor, acción y momentos de tensión son capaces de trasladar al jugador de “Uncharted” al mismísimo juego cómo pocos son capaces de hacer. 

“The Nathan Drake Collection” es una compra recomendadísima para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de jugar a semejantes joyas en la pasada generación. No renueva ningún aspecto, en todo caso una leve mejora grafica, pero nos deja con un grandísimo sabor de boca para lo que todos estamos esperando: Uncharted 4. Lo negativo de dichas remasterizaciones es su precio, pues puede ser considerado “excesivo” para algunos jugadores. Pero no nos deberíamos orientar por el precio de este producto, sino por su calidad, y por ello es una compra casi obligatoria para cualquier usuario de Playstation 4. 

Nota final: 8.5

En el espacio nadie te puede oír gritar (Análisis de "Alien: Isolation")

Muchas son las horas que he dedicado a comentar lo que es para mí la franquicia “Alien”. 

Pero en ellas hablaba exclusivamente de películas, no de videojuegos. ¿Por qué? Porque hasta que he podido jugar a “Alien Isolation” pensaba que todos los juegos basados en esta saga eran meramente ridículos y que no merecían la pena ser jugados.  Ejemplos como "Colonial Marines" no ayudaron a que tuviese motivos para profundizar en un videojuego protagonizado por xenomorfos. 

Pero tras este último intento fallido de querer representar con exactitud la esencia que Ridley Scott nos presentó allá por el año 1979 llega "Alien Isolation", una entrega que quiere redimir los fallos que ha tenido la industria del videojuego con sus adaptaciones.

Se nos presenta una aventura que resulta similar a la que ya vimos en la película del director Scott. ¿En que se basaba la primera película de Alien? En puro terror y suspense. Y “Alien Isolation” nos traslada a un mundo en que, terror y suspense, van de la mano para tenernos atónitos a cualquier momento que se presenta durante la historia del videojuego. 

Cabe destacar el gran doblaje que posee (la mayoría de las voces están genialmente dobladas al castellano). 

En el espacio nadie te puede oír gritar, nadie. 

La historia comienza de la mejor manera posible, con calma y con muchísima tranquilidad. Y conforme va avanzando la historia el terror va evolucionando de la misma manera. Llega un momento en que no puedes estar relajado en ningún instante, pues estas en una nave en la que debes sobrevivir a un cazador implacable e indestructible (al menos para nosotros). 

Pero el xenomorfo no es la única amenaza en la aventura que se nos presenta, ni mucho menos, y eso aporta a este juego variedad (aspecto a destacar). La atmósfera del videojuego es lo que puede llamar más la atención, pues desde el primer minuto te atrapa, tanto para bien como para mal. 

Manejamos a un personaje pésimo, débil, lento y ruidoso comparado con el monstruo al que nos tenemos que enfrentar. Lo más sensato es huir, sobrevivir a toda costa. 

La IA del Alien es infinitamente superior a la que muestran los humanos y eso en parte no me parece algo negativo, sino positivo; pues la superioridad de este alienígena debe estar realmente marcada. 

La jugabilidad es cómoda pero tampoco me parece sobresaliente, simplemente cumple su función. Y respecto a la innovación debo mencionar que hay pocos juegos que te mantienen con un suspense constante, que sean fieles a una franquicia, y que en ningún momento pienses que posee añadidos de otros juegos; por estos motivos destaco la innovación en "Alien Isolation". 

Siendo sincero, jamás me he pasado ningún “survival horror” y con "Isolation" quería hacer la excepción. Admito que no es un juego perfecto, que no es una obra maestra. Pero cumple notablemente su función y es divertirte (aunque en este caso…asustarte). 

Es un juego para los amantes de la saga; recrea la ambientación de una manera sobresaliente, define a Alien de la mejor manera posible y posee un sonido que nos tiene en constante tensión a cada paso que damos. 

Estos son los tres pilares que hacen de “Alien Isolation” un juego notable y que merece la pena comprar si se encuentra a un precio entorno a los 20-30 euros. 

Buena suerte con este “octavo pasajero”…

Nota final: 8

Medio arácnido (Análisis de "Amazing Spider-man 2")

¿Por qué "a medias"? ¿Por qué pongo ese título? Porque esta breve frase define a la perfección a "Amazing Spiderman 2". Un juego que deja mucho que desear. 

¿Dicho juego puede atraernos por su historia? No, pues es flojísima. Nefasta. 

Cuesta escribir una crítica o un análisis cuándo el juego al que has jugado es...meramente decente, suficiente y que te deja con un severo mal sabor de boca, amargo para los ortodoxos. 

A través de una cortísima crítica voy a intentar trasladaros una opinión que escatima en ventajas, en puntos positivos; y que va a tratar de no ser lo más exigente posible en cuanto al héroe de Marvel se refiere.

Comenzamos con lo tipico de Spiderman, la muerte del tio Ben. El constante uso del nombre del tío Ben se vuelve demasiado abusivo en el juego, y eso lo llega a convertir hasta en pesado. Los fans de Spiderman sabemos de sobra lo que significa para Spidey la muerte de su tio, no hacia falta que lo utilizasen tanto ¡Quizás trataban de dar profundidad al juego por medio de la melancolía, quien sabe! No obstante, la historia no engancha en ningun momento. Personalmente acabé hasta las narices de cómo ponen en escena (constantemente) al tio Ben. Desde el principio el juego choca, mostrandonos un Peter Parker que no se parece absolutamente en NADA al actor de las peliculas. Lo mismo sucede con los demás personajes, aunque algunos se salvan por los pelos. 

Los personajes de este juego no gozan de ser carismáticos ni de que te lleves un buen recuerdo de ellos. Son realmente simples. La estética de los personajes es de las peores que he visto en un videojuego, realmente penosa. No obstante sólo se salva el protagonista de este juego cuando lleva el traje puesto (ya sería hasta divertido que no lo llevase). "Amazing Spiderman 2" cuenta con una historia que se queda a medias, y que peca de ser excesivamente corta, con unas misiones repetitivas. E incluso con misiones secundarias aún mas nefastas. Posee unos gráficos medianamente pasables, no destaca el juego por su apartado gráfico, pues se ve como si el motor gráfico empleado fuese de la antigua generación, siendo el resultado un tanto... lamentable. 

La jugabilidad en algunas ocasiones se vuelve tediosa, no controlas del todo a Spidey y eso deja muchisimo que desear en el ámbito jugable. El manejo de Spidey no es preciso. El sonido no me ha llegado a impresionar, ni tampoco su banda sonora. Dicho juego abusa, y en gran medida, de los tiempos de carga. 

Es una verdadera lástima el resultado de este juego, ojalá alguna compañía sea capaz de exprimir al máximo la licencia del hombre araña. Porque tiene mucho potencial este superhéroe, muchisimo. Beenox ha dejado un juego que pasa del aprobado y poco más. Un juego que es un triste intento de superar a su anterior entrega. Realmente no ofrece nada innovador, nada que llegue a captar nuestra atención. El pasear por la ciudad lanzando nuestra redes no ofrece nada de profundidad, pues estamos ante una ciudad muy vacíaa. No obstante, el sentirse como Spiderman una vez más siempre es un gran placer. No obstante, he notado que este juego no está a la altura de las expectativas que creó y tampoco continúa mismo nivel de optimismo que sí tuvo su anterior entrega. 

"Amazing Spiderman 2" es un juego que entretiene, corto, pero que no destaca en absolutamente nada, y que para alargar su duración lo más recomendable es ir a por su trofeo platino. Lo dicho, un juego con una nota de 5 aproximadamente. No recomiendo su compra, excepto para los fans de Spiderman, que les podrá gustar. 

 ....menos mal que me lo compré barato y me regalaron trajes...¡porque menudo esperpento se ha marcado Beenox!

Nota final: 5'5

Revolución (Análisis de "Assassins Creed: Unity")

Assassins Creed es una franquicia que, lamentablemente, en los últimos años ha ido desgastándose hasta la saciedad. Se ha sobreexplotado de una manera estrepitosa. No obstante, Unity es un juego que puede gustar a los fans y que, al menos para mí, merece la pena comprar. Soy muy conservador a la hora de hablar de la compra de un videojuego, pero actualmente Unity se encuentra a un precio muy asequible y barato (25 euros me costó en formato físico). 

Se nos presenta un nuevo escenario, París, de la Revolución Francesa. Una gran ambientación para una gran época de cambios, de revoluciones. "Assassins Creed Unity" no falla por su ambientación, de hecho es en lo que más destaca. La ambientación está genialmente conseguida, el toque de la next-gen se nota. No obstante, no por tener una gran ambientación es un magnífico juego, ni mucho menos. Considero a Unity un juego notable que por su precio actual merece mucho la pena si eres seguidor de esta franquicia o si sientes alguna curiosidad por cómo fue la etapa de la Ilustración. 

La historia propia del juego no goza de ser la mejor de la saga, pero es suficiente para tenernos medianamente intrigados por un "querer saber más". Arno, el personaje protagonista (nuestro asesino) me ha gustado cómo personaje, pero no por ello es mi favorito ni lo considero el mejor. Para mí siempre habrá un asesino a destacar, y será Ezio Auditore. Y probablemente pase el tiempo y con ello más entregas de Assassins Creed y yo siga pensado exactamente lo mismo.  No obstante, la historia que nos presenta Ubisoft con Arno es más o menos innovadora e interesante. Su historia comienza de una manera un tanto triste y que evoluciona mientras nos enamoramos de una joven francesa. Debo destacar lo penoso que me ha parecido el villano principal y su lucha final. No me ha parecido ni carismático ni difícil. De hecho diría que me han matado más veces simples soldados que el “gran jefe final del juego”. 

Ver las calles llenas de personas, con constante alboroto, mejora de forma significativa una ambientación que llega a la perfección. El sistema de parkour ha sido mejorado y se nota a la hora de recorrer los edificios con nuevos movimientos que dan más realismo a esta entrega. Claramente goza de tener las características propias de esta saga, cómo por ejemplo el uso que debemos dar a las atalayas y sus míticos descensos. 

Además, debo destacar la personalización que se nos presenta. Un aspecto que me ha parecido muy atractivo y que merece la pena ver. La constante mejora y nuestras ganas por querer mejorar nuestro equipo, hacen que Unity tenga más vida y sea más interesante para el jugador. Podemos ir mejorando nuestras habilidades junto a nuestro equipamiento. También debo mencionar la variedad de misiones que se nos presentan; que lamentablemente pueden llegar a ser repetitivas en algún momento pero que en términos generales están bastante bien y mejoran la experiencia de juego. Los combates son más intensos y no tan fáciles cómo me esperaba (al principio de la historia tienen una dificultad considerable). La infiltración en este juego es otro aspecto a destacar, ha sido mejorado y llama bastante la atención por el cuidado que posee. 

Pero destaquemos sus famosos “bugs”; un tema del que muchos hablan y que yo fui el primero en criticar. No se puede sacar un juego con tantos fallos, sinceramente no se debe. El acabado debe estar terminado y perfectamente organizado; listo para que el jugador pueda empezar a jugar sin tener que aguantar constantes fallos del juego. Hay fallos? Pues que dediquen más tiempo en la realización de dicho juego. Pero gracias a Dios, Unity ha conseguido corregir (al menos por lo que he visto) la mayoría de sus errores. Dicha solución de errores también me motivó para comprar este juego, pues lo quería jugar sin tener que maldecir al equipo de Ubisoft.

El doblaje está realmente conseguido, pero hay un gran error respecto a un personaje: Napoleón. Probablemente sea de los peores doblajes que he oído nunca; el doblaje de este personaje histórico es penoso (quería que se callase). 

La banda sonora diría que está bien y poco más. No la destaco por su grandeza, pues sinceramente no encuentro ninguna composición que me haya “llegado” cómo si hicieron anteriores entregas… Su sonido en términos generales cumple bastante bien. 

Unity destaca por su gran poderío gráfico, que a mí me ha sorprendido desde el primer momento en que lo jugué. Pero no por ello es un gran juego, ni un indispensable si tenéis consolas de nueva generación. Es un juego notable, que hubiese sido sobresaliente de no ser por sus errores. Os recomiendo su compra si lo encontráis a un precio alrededor de los 30 euros.

Nota final: 8 

"El Desenlace del Ladrón" (Análisis de "Uncharted 4: El desenlace del ladrón)

“Me prometí que dejaría esta vida”. Las promesas son difíciles de mantener, más aún si eres el mayor aventurero de la consola de sobremesa de Sony. La última gran aventura de nuestro protagonista Nathan Drake se realiza por todo lo alto, siendo una obra maestra que todo jugador debería tener. Simplemente por su campaña, por las emociones que traslada, por el estrecho vínculo que podemos llegar a formar con sus personajes, por su música…tenemos la despedida que todo gran héroe merece. Naughty Dog no sólo ha cumplido, ha elevado a la saga “Uncharted” a otro nivel aún más alto del que ya estaba.

La historia de esta cuarta y última entrega supera a sus anteriores, y no sólo lo hace con momentos de tensión, de risa o incluso de drama, sino que es capaz de juntar un cúmulo de emociones que llegan al jugador. Perfectamente podemos estar en un momento cómico con Nathan, mientras que en otro podemos estar a punto de poner fin a algo que realmente amamos. El ritmo de la historia no aburre, engancha, deseas saber constantemente qué les va a suceder a nuestros personajes protagonistas. 

En el apartado gráfico poco se puede decir, ¡más bien se debe ver! “Uncharted 4” es probablemente el juego con mejores gráficos hasta la fecha, realmente parecen personajes de la realidad. El realismo está conseguidísimo de principio a fin, y cómo resultado hace que te sumerjas aún más en la historia.

Es capaz de exprimir lo que los usuarios de Playstation 4 queríamos ver, gráficos sublimes, que te dejen atónito con cada escena que se presenta, que te sientas en su mundo. Las cinemáticas son perfectas, de lo mejor que hay en toda la historia del videojuego (hablamos de detalles, de gotas de sangre, de sudor, de ropa desgastada, heridas, etc). Las propias cinemáticas se encuentran genialmente enlazadas con el desarrollo in-game, por no decir que no te das cuenta cuando estás jugando o cuando estás viendo una cinemática (el paso de una cinemática a una escena de acción se vuelve muy natural y para nada forzosa cómo si pasaba en otras entregas dónde la partida se pausaba para cargar la escena de acción).

La iluminación es algo a destacar, pues los entornos, la calidad de los efectos del humo o del fuego llaman (nunca mejor dicho) la atención. Es cierto que puede parecer que el juego es de mundo abierto, pero para nada lo es. Es lineal, sí, pero por el mero hecho de que pensemos por un momento que es de mundo abierto ya es digno de aplaudir. Se nos ofrecen más posibilidades de interacción y de recorrido, existiendo una rejugabilidad.

La banda sonora se encuentra genialmente orquestada por Henry Jackman, compositor de otras obras cómo “Capitán América: Civil War”, “X-Men: Primera Generación” o “Big Hero 6”, por ejemplo.

Pero debo destacar que dicho artista crea en este juego sus mejores composiciones. He escuchado casi todas sus anteriores bandas sonoras, pero fue oír la de este juego y la respuesta fue muy diferente a las que tuve con anterioridad. “Uncharted 4” posee la mejor música de toda la saga, e supera incluso a la que pudimos oír en “Uncharted 2: El reino de los ladrones”.  Esta entrega posee canciones que me han gustado una barbaridad, cómo “A Thief’s End”, “Reunited”, “Sic Parvis Magna”, “Race to Libertalia”, “Brother’s Keeper” o “Epilogue”.  El doblaje continúa en el grandísimo nivel que se esperaba. No se han sustituido voces, se han incorporado nuevas y por ello “Uncharted 4” no pierde fuelle en el apartado sonoro.

 En el apartado jugable “Uncharted 4” continua en el mismo sendero con el que comenzó, pero aporta novedades que llaman bastante la atención (cómo la innovación del gancho que da bastante más variedad a los escenarios y con ello al ritmo del juego). El sigilo también aporta más al juego, si no somos partidarios de querer resolver los “asuntos” a tiros se nos da la opción de querer resolverlos en silencio. En toda la saga hemos visto una serie de puzles, de quebraderos de cabeza que nos han vuelto locos por cómo debíamos resolverlos. Pues bien, en esta entrega no he notado la dificultad que esperaba, me ha parecido más sencillo. A pesar de que me parezca más fácil no con ello lo critico negativamente, todo lo contrario, en “Uncharted 4” la mecánica de los puzles se mantiene cómo siempre.

Y por supuesto hay que mencionar la opción de pilotar vehículos, y con los mismos también tenemos puzles que resolver y persecuciones que realizar. Y la verdad, se pilota bastante bien, te sientes cómodo con cada coche que pilotas.

En general se nos presentan variedades jugables. Podemos ser sigilosos o directos, conducir o caminar, columpiarse con nuestro gancho, practicar la típica escalda de Nathan, etc.

Aunque soy un grandísimo seguidor de las aventuras de Nathan, se debe decir también que el multijugador de esta entrega ha estado a la altura de lo que se prometía. “Uncharted 4” cumple de manera sobresaliente con su campaña, pero también lo hace con su multijugador. Es cierto que no soy tan partidario de estos modos de juego pero en la actualidad es algo realmente demandado y Naughty Dog ha conseguido seguir con la estética pedida pero a su manera, ofreciendo posibilidades, muchísimas más horas de juego, para que podamos disfrutar al 100% de la esencia “Uncharted”.

Algo que me ha encantado ha sido también la intromisión de “extras”. Conforme avanzamos en el juego obtenemos unos puntos. Pues bien, con dichos puntos somos capaces de desbloquear un contenido extra que es brillante (existen artworks, diseños de personajes, trajes, bocetos, e incluso que se nos dé la opción de poder cambiar el propio juego mediante filtros).

“Uncharted 4” no sólo es una aventura con sus escenas de acción o de suspense, incluye mucho más que eso. La manera en la que la relación entre Nathan-Elena ha ido creciendo y evolucionando hasta esta entrega se hace notar. De hecho, su relación en este juego era casi lo que me mantenía en velo por querer saber que les iba a pasar a los 2. Es una pareja que no muestra lo típico que estamos viendo últimamente en la industria del cine con películas tan pastelosas; el amor que hay entre estos personajes es de lo más natural que he visto. Se quieren, y esto se ve reflejado en la historia del juego (diría que por primera vez, ¡porque en las anteriores entregas no se daban ni un maldito beso!).

La incorporación del hermano de Nathan, Sam a mí al menos me ha gustado.

Comparte protagonismo con nuestro héroe principal y gracias a él sabemos un poquito más respecto a sus pasados y de dónde vienen sus raíces. Y cómo cualquier hermano, Nathan haría lo que fuese por Sam y viceversa. Cabe destacar que Sam es mayor que Nate, pero es incluso más temerario que su propio hermano (recuerda bastante a cómo vimos a Nathan en “Tesoro de Drake”).  Sulley, cómo siempre, es el mayor aliado con el que puede contar nuestro héroe en cualquier situación. La manera en la que Nathan, Sam, Sulley y Elena unen sus protagonismos es cuanto menos curiosa porque para nada a uno se le valora por encima del resto, todos mantienen su nivel.  

Es un juego hecho, sobre todo, para los fans de esta saga. Se encuentran muchísimas referencias a las anteriores entregas y es de agradecer. Dichas referencias sólo provocan algo en nosotros: una sonrisa de mejilla a mejilla al recordar las aventuras que vivimos y al saber que este será nuestro último gran viaje.

Estamos en frente de un referente de los videojuegos y es más que probable que “Uncharted 4” reciba el premio GOTY 2016, y si lo hace lo hará por méritos propios.  Una compra obligatoria para los poseedores de Playstation 4 y una grandísima recomendación para aquellos que quieran comprarse esta consola.

Nota final: 10