El tesoro que todo ladrón necesita (Análisis de "Uncharted: The Nathan Drake Collection")

 

Un videojuego no es únicamente considerado como magnífico al contar con una buena historia, ni mucho menos. El argumento siempre es esencial en toda gran historia, pero siempre debe disponer de más aspectos, como son los personajes, la música, la ambientación, o incluso la evolución de la trama, entre otros. 

La grandeza de la trilogía de Uncharted ha sido un tesoro que no he podido descubrir hasta hace bien poco y me arrepiento considerablemente de no haber probado tales juegazos con anterioridad. 

¡Pero mejor tarde que nunca! Y es que gracias a este pack remasterizado, he podido probar y disfrutar de toda una trilogía repleta de aventuras, de humor, de amor e incluso de giros inesperados que te dejan en un estado de asfixia. Había meditado si debía hacer un análisis juego por juego, pues la primera parte “Uncharted: El tesoro de Drake” no me llegó a convencer del todo. 

Tenía una buena historia, unos personajes que me gustaban, pero no tenía ese “algo” que yo buscaba en dicha franquicia. Tal problema fue solventado nada más empezar “Uncharted: El reino de los ladrones”. 

En esta segunda parte las dudas se disiparon rápidamente, pues el juego comienza de la mejor manera posible: con pura emoción. Pocos juegos comienzan dejándote sin aliento, y esta entrega forma parte de ese conjunto. Es puro espectáculo, digna de ser una sucesora de la saga de “Indiana Jones”. Los personajes evolucionan cada uno a su medida, las puzles son más interesantes a la hora de realizarlos, las situaciones de peligro son llevadas a otro nivel de peligrosidad (superando y con creces lo visto en su anterior entrega). Sin acritud, es a partir de esta segunda entrega cuando “Uncharted” comienza a ser el verdadero “Uncharted” que conocemos (valga la redundancia). Cada paso que da nuestro protagonista, Nathan, parece gigantesco conforme va avanzando en la trama. La música tiene también un peso fundamental en esta entrega, con temas realmente fantásticos cómo "The City's Secret" o "Marco Polo", por ejemplo. 

La tercera entrega, y que yo considero un pelín inferior que la segunda, se mantiene en un nivel sobresaliente. Nos cuenta una nueva historia de Drake. Las mecánicas son las mismas pero con sencillas innovaciones que suponen una leve mejora para el juego. Lo mejor de este juego es cómo es capaz de ubicarnos en pleno desierto y darnos magníficas escenas de acción. El pasado del protagonista se vuelve clave en la trama de esta historia y es de agradecer ver cómo era nuestro héroe años atrás. La relación que podemos establecer con Sulley (jugador-personaje) crece, e incluso llega a conmover. Pero no sólo hay que destacar la importancia tanto de Nathan cómo de Sulley, también se debe mencionar a otro pilar fundamental (sobre todo para Drake), Elena. Durante las tres aventuras hemos visto cómo la relación entre Elena y Nathan ha evolucionado, caído y revivido. No muestra el típico tema amoroso que otras películas o juegos ofrecen, es un amor desinteresado, humano y cómico en muchas ocasiones. Llega un momento en el que deseas que a esta pareja les suceda lo mejor, quieres que su relación prosiga. Aventura, humor, acción y momentos de tensión son capaces de trasladar al jugador de “Uncharted” al mismísimo juego cómo pocos son capaces de hacer. 

“The Nathan Drake Collection” es una compra recomendadísima para aquellos que no hayan tenido la oportunidad de jugar a semejantes joyas en la pasada generación. No renueva ningún aspecto, en todo caso una leve mejora grafica, pero nos deja con un grandísimo sabor de boca para lo que todos estamos esperando: Uncharted 4. Lo negativo de dichas remasterizaciones es su precio, pues puede ser considerado “excesivo” para algunos jugadores. Pero no nos deberíamos orientar por el precio de este producto, sino por su calidad, y por ello es una compra casi obligatoria para cualquier usuario de Playstation 4. 

Nota final: 8.5

Crítica de "Doctor Strange"

Tras los sucesos que pudimos ver en “Capitán América: Civil War” iba a ser difícil imaginarse cómo Marvel se las apañaría para continuar con el hilo argumental que se empezó a narrar con  la primera película de “Iron Man” y que terminó prácticamente cerrado con la última entrega de los hermanos Russo. 

“Doctor Strange” da con la clave perfecta para seguir con un universo cinematográfico que sigue y sigue año tras año y que para nada cansa. Bueno…a no ser que hablemos de cierta tercera película cuyo villano resultó ser un farsante y un actor…

Pero… ¿me permiten un consejo? Olviden todo cuanto creen saber. Porque “Doctor Strange” rompe los moldes a los que estamos acostumbrados. Nuestro mundo, nuestro universo, se queda corto para lo que la historia de Stephen Strange quiere y desea mostrar.  

Ya deberíamos estar habituados al estreno de películas de superhéroes, ¿verdad? Al fin y al cabo, son taquilleras, tienen un reparto de lujo, son visualmente atractivas, y fíjate tú por dónde…suelen ser un buen reflejo de los cómics en general. 

Aunque dónde falla varias veces esta película es en los momentos de humor, los cuales se muestran tremendamente excesivos en algunos momentos. Es cierto que las películas de Marvel se diferencian de las de DC Comics por las bromas desenfadadas que presentan, pero esperaba que en “Doctor Strange” no se abusara de esta característica. Me equivoqué. Y fruto de ello ha generado en mi valoración final de esta película que pase de perfecta, de sobresaliente, a una notable. 

No esperéis la seriedad que pudimos ver en “The Winter Soldier”, porque os vais a llevar una decepción.

Pero no nos engañemos por este único aspecto negativo; la película protagonizada por Benedict Cumberbatch brilla por méritos propios precisamente ¡por su actor principal! Le hemos visto como el detective más famoso del mundo, como un ilustre matemático e incluso como villano en la segunda entrega de Star Trek (en el que imponía…y mucho). Estamos enfrente a uno de los mejores actores de nuestra actual generación y que es posible que se convierta en un referente de la interpretación de aquí a unos años (si no lo es considerado ya...). En “Doctor Strange”, vemos cómo el personaje principal repite la misma fórmula que vimos con Robert Downey Jr en su cinta de 2008. 

Todo el peso de la película recae sobre sus hombros y sabe desenvolverse y manejar la película a su antojo.

El resto del reparto se ajusta a sus respectivos papeles. El villano interpretado por Mads Mikkelsen vuelve a ser, como ya acostumbra Marvel, a ser un personaje utilizado para engrandecer al héroe protagonista, pero que pasará sin pena ni gloria por nuestras cabezas cuando queramos recordar a los malos emblemáticos de este universo (si es que los hay). No obstante, destaco por encima de este papel, el realizado por Tilda Swinton (la cual se muestra, como ya es costumbre, sobresaliente). Pero otro aspecto que destacaría sería la relación que tiene Strange con Rachel McAdams, siendo sencillamente perfecta, ya que no abusa ni utiliza siquiera elementos empalagosos para llamarnos la atención y que nos quede clara su relación amorosa. 

La fotografía y todo el apartado visual es sencillamente sobresaliente. Siendo el primer aliciente para ir al cine y pagar lo que cuesta una entrada en 3D. Ya que “Doctor Strange” es de las pocas películas que exprime los efectos del 3D a través del recorrido por las dimensiones y realidades que muestra. No estamos acostumbrados a las puestas en escena que da esta película, porque claramente no podemos comprender todo el proceso imaginativo que ha llevado la creación de cada realidad que muestra.

Junta “Origen”,” Interstellar”, coge los elementos más rompedores e innovadores de “Matrix”, un poco de LSD y ¡buala! Ya tienes esta película.

En términos generales “Doctor Strange” se corona como una grandísima película que narra el origen de un personaje de Marvel, situándose entre las 5 mejores cintas creadas por este estudio. Una delicia visual que se merece su visionado principalmente por la estética y la belleza visual que muestra, pero que peca de alguna que otra payasada innecesaria. Es posible que algún espectador no encuentre mucho sentido en los escenarios que se recrean…pero no todo lo tiene, ni tiene porqué tenerlo. 

Nota final: 8.5