El Mejor Videojuego de Marvel - Análisis de Spider-Man (PS4)

Decir a viva voz que Playstation ha arrasado en este 2018 es un dato que todos deberíamos admitir y, en especial, apreciar en buena medida. Empezamos el año con uno de los lanzamientos más importantes de los últimos años y que ha generado un punto de inflexión en una de las franquicias más queridas de la consola de Sony: God of War. Y sin querer desmerecer a demás entregas que apuestan también por lo individual y en la experiencia inmersiva del jugador (como sería el caso de Detroit: Become Human o el carismático Hollow Knight), el videojuego que Insomniac Games ha sido capaz de traernos después de haber pasado por demasiados altibajos en la carrera “gamer” del héroe más famoso de Marvel ha merecido, sin duda, la pena. 

Antes de empezar a hablar sobre las virtudes y los defectos (casi inexistentes) que tiene Marvel’s Spider-Man (o como prefiero denominarlo, “Spider-man a secas”), deberíamos hacer especial hincapié en el camino que nos ha llevado hasta este momento. El primer contacto que tuvimos con este videojuego fue en el año 2016, generando una intriga especialmente importante en la comunidad de seguidores del trepamuros y que, conforme se iba acercando su lanzamiento, ha ido ganando más adeptos. Desde un primer momento el equipo de Insomniac Games aventuraba que íbamos a tener un Spider-Man como nunca antes habíamos visto: más maduro, con experiencia y con profundidad dramática (no penséis que por la palabra “drama” ya englobo a una historia triste, ni mucho menos, pues englobo a una narrativa que tiene tensión, conflicto y reacción en el jugador).

Tampoco el  trepamuros estaba disfrutando de su mejor momento en consolas tras haber pasado por nefasto y olvidable The Amazing Spider-Man 2, pero relucía una pequeña esperanza de volver a repetir el éxito que si que tuvieron otros juegos de su personaje como con el mítico Spider-Man 2 o el siempre recordado por sus tintes de cómic, Ultimate Spider-Man. Es decir, Spider-Man tenía un pasado del que los fans nos podíamos enorgullecer como avergonzar y, ya en la segunda década del siglo XXI, era el momento de renovarse o de morir. 

Amazing Arkham

El género de superhéroes en consolas sigue una estela que se empezó a marcar con Batman Arkham Asylum y Marvel’s Spider-Man no ha sido una excepción. En su apartado jugable es donde más sentimos la gran influencia que ha tenido toda la saga de Rocksteady, con un sistema de combate prácticamente idéntico pero adaptado a los movimientos del héroe de Marvel (con acrobacias, combos y gadgets que Peter Parker es únicamente capaz de hacer). Este dato no ha de tomarse como una falta de ideas o una inexistente aportación jugable, sino todo lo contrario ¿Por qué ha de cambiarse un sistema que es terriblemente adictivo y que perfectamente puede ser el mejor sistema de combate que se ha creado hasta la fecha? Este videojuego se sirve de este hecho y lo utiliza para bien; no perfeccionándolo como terminaría haciendo Arkham City o Arkham Knight, pero sí sabiendo tratarlo con mimo y que el gameplay se sienta dinámico. Eso sí, más allá de los combates seguiremos viendo cómo Insomniac ha tenido diversas influencias a la hora de realizar todo su exponente jugable, pero no por ello el juego peca enormemente de falto de originalidad. Sabe trazar su propio camino habiendo visto el de otros. 

Un mundo abierto adictivo 

El modo foto es uno de los añadidos más divertidos y mejor planteados

Ya han sido muchísimos los comentarios que he leído sobre cómo uno puede terminar balanceándose por Manhattan sin ninguna pretensión de hacer misiones principales o secundarias sino, simplemente, moverse por la ciudad por la diversión de sentirse Spider-Man durante un buen rato. No soy una excepción, y es un hecho que uno de los atractivos que tiene este videojuego es que sabe, por fin, dar un uso de las redes perfeccionado (dentro de lo que cabe, por supuesto). El balanceo por cada rincón de la ciudad es perfecto. Las redes no se sujetan del cielo, sino que necesitan apoyos reales con los que sujetarse para, después nosotros, ejecutar el movimiento que queramos realizar. A priori este dato no es llamativo pero conforme profundizamos en el gameplay, engancha de una manera increíble hasta tal punto que entraríamos en la disyuntiva de preguntarnos si se han realizado cálculos matemáticos para que nuestro personaje opere tan bien en sus movimientos y piruetas. 

Hablamos de la física del movimiento de nuestro protagonista que hace que tengamos una de las mejores experiencias en cuanto a los juegos de mundo abierto se refiere ¿Recordáis cuando os comenté que The Legend of Zelda Breath of the Wild invitaba al jugador a explorar su vasto mundo? Este videojuego no es una excepción y comparte esta característica (solo que, en vez de tener un mundo orgánico donde todo se interconecta, tenemos una atmósfera más apegada a los cómics del trepamuros en los que siempre hemos querido estar). En términos generales tenemos un mundo abierto terriblemente adictivo porque el personaje de Spider-Man es la piedra angular del mismo y porque los distintos elementos de Manhattan te invitan a querer balancearte por ella. Los elementos de los que os hablo no son únicamente las misiones principales o secundarias que contiene su aventura, pues Insomniac ha sabido repartir a lo largo de una extensa ciudad una serie de detalles que nos sorprenderán de muy buena manera (a tal nivel de que no podremos evitar hacer mención de guiños como la torre de los Vengadores o incluso a las películas que se han realizado). Además de que el otorgar experiencia por cualquier acción que hagamos es un buen incentivo para que seamos jugadores activos. Así, vemos que no hablamos de un juego sacado de forma rápida y sin afecto, sino que se respira cuidado en cada aspecto que han querido incluir, un auténtico cariño hacia el personaje de Spider-Man y todo lo que representa. 

El mejor Spider-Man 

Decir que la mejor versión de Spider-Man que he visto en un producto audiovisual ha sido la de este videojuego sería un dato cuanto menos subjetivo pero, llevado a un nivel crítico que analice la manera en la que cuenta una historia que se nivela a sí misma en todas las facetas que tiene nuestro amigo y vecino, es el mejor Spider-Man no sólo como personaje, sino como producto en general. Si se tratase de un cómic diría que tendríamos uno de sus mejores tebeos. Pero, teniendo en cuenta que hablamos de un videojuego y no de cómics o de películas, la interacción con los personajes del microcosmos del héroe es directa, la sentimos en vivo y en directo. Tenemos una versión madura al igual que divertida de Peter Parker, que sigue teniendo sus cotidianos problemas que hacen que se respete la esencia del personaje al igual que su alter ego, Spider-Man. Pero el videojuego no se mueve por y para él (aspecto que nos podría llamar la atención de manera apresurada pero que en realidad supone que tengamos uno de los mejores videojuegos de superhéroes hasta la fecha), sino que la carga de su narrativa no estará centrada exclusivamente en su punto de vista, pues también tendremos a otros personajes que tendrán mucho que decir (como será el caso de Mary Jane Watson, por ejemplo). 

Feminismo arácnido

La narrativa de Marvel`s Spider-Man sigue un camino repleto de momentos diferentes entre sí que terminan generando una importante respuesta en el jugador (y en especial al que sea seguidor de este superhéroe). Podría hacer mención de escenas que me hicieron saltar como fan de Spider-Man, pero entraría en un terreno de spoilers que estoy seguro que no querréis saber; ¡pues ante todo esta historia es original y debéis descubrirla por vosotros mismos! Sin embargo, y no cayendo en los embarazosos spoilers que arruinan experiencias, debo destacar a uno de los personajes que más me han sorprendido de este videojuego: Mary Jane Watson.

Que el feminismo esté en boca de todos no es una novedad pues de forma continua intentamos más o menos concienciarnos de una realidad social. Este dato no es ajeno a la cultura y en particular a los videojuegos. En la historia de este arte hemos visto enormes personajes femeninos que han causado auténtica sensación (como mis idolatradas Aqua de Kingdom Hearts o Kerrigan de la saga StarCraft, por ejemplo). Sin embargo, en cuanto a adaptaciones de cómics se refiere, nunca habíamos tenido una presencia enfocada desde un punto de vista femenino que hiciese hincapié en que son un personaje más al que tener en cuenta.

Es cierto que podría poner el ejemplo de Catwoman en la saga Arkham porque incluso podemos manejarla e interaccionar con otros tantos protagonistas, pero el trato que ha recibido este personaje en cómics (como en películas o series de televisión) de por sí ya parte de un tratamiento más feminista, más igualitario con su contraparte: Batman. Este dato no sucedía, lamentablemente, con el personaje de “MJ”, un personaje que siempre ha estado a un nivel por debajo del trepamuros (dato que podríamos justificar debido a que el protagonista es él y no ella, pero siempre hay unos niveles de dignidad y de no ser siempre “la dama en apuros”). A efectos personales nunca he notado una gran aportación narrativa de Mary Jane, ni tampoco importantes citas que me hiciesen recordar el gran personaje que es (que es probable que me equivoque, pero de manera inmediata no me viene nada a la mente). Ni siquiera en la gran pantalla hemos visto un trato feminista de su personaje; únicamente con Gwen Stacy (con la grandísima Emma Stone en su caracterización) podría hablar de un buen personaje femenino y que hizo que su relación con el Spider-Man de Andrew Garfield fuese más profunda, cercana y, en general, mejor. El dotar a Mary Jane Watson de una mayor personalidad hace de su personaje uno memorable. Ya no es una damisela en apuros como estábamos acostumbrados. No, tiene sus inquietudes, sus metas laborales y personales, no es un mero objeto, es una aliada para Spider-Man. El ver desde su perspectiva diversos momentos de la trama es de las mejores aportaciones del videojuego y que ojalá anime a demás estudios a seguir mejorando a personajes que tienen mucha proyección y potencial con sus historias. 

Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

El realizar un videojuego de esta magnitudes conlleva sus diferentes responsabilidades y por ende sus presiones. Hablamos de uno de los personajes más queridos de la cultura popular. Uno de los personajes que puede, sin duda alguna, ofrecer una saga repleta de historias al mismo nivel que nos dio la saga Arkham. Lo que está claro es que las leyendas de Marvel necesitaban estar en buenas manos y, con lo que ha sido capaz de hacer Insomniac y Playstation, queda totalmente confirmado que una buena desarrolladora es capaz de darte una buena versión de tu personaje favorito. Marvel’s Spider-Man es más que una aventura, es una experiencia que cautivará tanto a jugadores de Playstation, como a seguidores de las historias de “La Casa de las Ideas”. Ha sabido incluso categorizar a villanos que han pasado sin pena ni gloria (como sería el caso de Martin Li) a un nivel superior gracias a un enfoque que sea capaz de empatizar más en su convicciones. Visualmente es uno de los mayores logros de la actual generación aunque a veces peque de poco innovador en cuanto a su gameplay se refiere o de una IA que en determinados puntos se mostrará inútil. 

El juego nos llega con un doblaje sobresaliente que poco tiene que envidiar a las grandes producciones de Hollywood y con un apartado sonoro que nos dejará con grandes y emotivos temas principales que nos pondrán la carne de gallina cada vez que los escuchemos.

Spider-Man fue el primer héroe del que me enamoré y supuso mi primer contacto con el mundo de los cómics. Ver al fin un juego sobresaliente de su personaje ha sido un sueño que por fin se ha hecho realidad. Ya había tenido su mejor versión cinematográfica con Spider-Man 2, pero me faltaba un videojuego que me hiciese soñar despierto. Ya con su trofeo Platino conseguido os realizo este análisis, extenso y que, aún así, no llega a profundizar en todo lo que quisiera destacar. Pero respeto ante todo a esta aventura que deseo y recomiendo que juguéis y que me comentéis qué os ha parecido. Me he perdido en su mundo, me he balanceado en cada rincón de Manhattan y he llorado de alegría al ver que por fin mi héroe preferido de Marvel ha tenido un videojuego a la altura de su legado. 

Nota final: 9/10

"Somos los malos" (Crítica de "Escuadrón Suicida")

“Escuadrón Suicida” ha sido una de las películas más esperadas de este año. Para unos la espera a merecido la pena y para otros esta espera se ha convertido en una excusa más para criticar de manera negativa a la película de David Ayer. He llegado a leer criticas espantosas que catalogan a “Escuadrón Suicida” como una película machista e incluso racista porque algunos de sus personajes no se comportan “bien”.  Y sinceramente, si vas con una mentalidad cerrada y esperando de “Escuadrón Suicida” una película ética y con mucha moral…pues vas acabar desquiciado ante este grupo de villanos.

En el presente 2016 ya he visto como han criticado también de manera despectiva a “Batman v Superman” y en lo personal no me pareció mala película. De hecho, me pareció un peliculón que deja en ridículo a la mayoría de películas de superhéroes. La supuesta crítica profesional debe tener una increíble manía a las últimas películas de DC Comics y de Warner.

“Escuadrón Suicida” es una película desenfadada y divertida. Su esencia se encuentra en sus personajes, en los mismísimos villanos de DC. Toda la carga se encuentra en sus hombros y la manejan tranquilamente. Todos funcionan e interactúan entre ellos de manera natural y perfecta (tanto dentro de sus papeles como fuera), pero claro está que hay unos mejores que otros. Personajes como Harley Quinn, Deadshot  o incluso Amanda Waller pueden llegar a tener más carisma que otros como Diablo o Killer Croc, por ejemplo.

Pero hablemos de Harley Quinn. Margot Robbie ha hecho un increíble papel con la mítica novia del Joker. Este personaje tampoco tiene la misma antigüedad que si tienen otros que aparecen en la película, pero para nada es negativo este aspecto, de hecho es hasta positivo. Es realmente increíble apreciar como Harley Quinn ha sido capaz, desde su primera aparición en la serie animada de Batman, de conquistarnos y de querer saber más de ella.  La novia del Joker derrocha carisma y personalidad en cada escena de la película. Existe además una genial química con el Joker de Leto (del que hablaremos más adelante). Para muchos fans, entre los que me incluyo, ver a la pareja payasa era un sueño que por fin se ha cumplido. La película cuenta con una primera parte que nos presenta a los personajes del equipo. Nos dan sus orígenes y los motivos que les llevan a ser como en realidad son. Y de todas las presentaciones la que más llega es la de la doctora Quinzel, explicando su enamoramiento u obsesión con el gran príncipe del crimen. Margot Robbie enamora desde el primer minuto y se convierte, con permiso de Gal Gadot, en la mujer icónica de este universo cinematográfico de DC.

Deadshot, el enemigo de Batman con mejor puntería. El personaje interptado por Will Smith ocupa casi toda la película. Destaca su protagonismo junto a Harley Quinn, siendo los dos mejores personajes de la cinta. Lo negativo que puedo llegar a ver (aunque se puede considerar como algo positivo) es que vemos que Deadshot es un líder, y que se asemeja a la mayoría de papeles de Will Smith. Pero si te gustan las películas de dicho actor no te importará este aspecto porque puede que hasta disfrutes más de la película. Su encuentro con Batman me llegó al corazón. Una lástima que no indagasen más en un posible enfrentamiento más largo entre ambos.

Amanda Waller, la supervisora y creadora de este equipo de villanos. A mi parecer este personaje ha sido infravalorado por una amplia mayoría y es una lástima, una verdadera pena. Viola Davis es capaz de manejar a su personaje como la mismísima Amanda haría con cualquier persona. Es una villana que muchos clasificarían de “heroína” dependiendo de la perspectiva en que se la mire. Pero no nos engañemos, Amanda es un personaje que es capaz de retar hasta a Batman con tal de cumplir sus planes y alcanzar sus objetivos. Es un personaje feroz, fuerte como ningún otro y más inteligente de lo que muchos creen. En esta película se integran a la perfección todas las características de Amanda, reflejando una villana que tendrá mucho que decir en próximas entregas de este universo cinematográfico. La tensión que existe en la conversación entre ella y Bruce Wayne en la escena post créditos me dejó muy satisfecho y con ganas de más!

Los demás personajes de la plantilla carecen del mismo protagonismo o carisma que sí que poseen Deadshot, Harley y Amanda. No obstante, ninguno llega a decepcionar a excepción del personaje de Adam Beach, Slipknot. Otros personajes como Rick Flag, Encantadora o Diablo dejan satisfecho.

El único personaje del que me hubiese gustado ver más es ni más ni menos que Killer Croc. Desde que pude enfrentarme contra él en el videojuego “Arkham Asylum” tuve una gran curiosidad por este villano y deseaba ver un enfrentamiento entre Batman y él en la gran pantalla. En esta película apenas desarrollan al personaje y mucho menos le dan un buen protagonismo. Ojalá puedan darle más importancia en posibles futuras entregas a este enemigo del murciélago de Gotham.

El Joker. Desde que se publicó la primera imagen de Jared Leto como el Joker muchas personas han criticado el haberle elegido como actor y, sobre todo, la manera en la que se le había caracterizado. Pero ya habiéndose estrenado la película muchos se pueden llegar a preguntar ¿Leto supera al mítico papel de Ledger? Y la respuesta es simple, no. Este Joker es muy diferente al de “The Dark Knight” con lo cual es difícil comparar el uno con el otro. Pero hay que dejar claro que Ledger fue capaz de opacar el protagonismo del Batman de Bale y dejó a todo el público boquiabierto con lo que había hecho, haciendo así la mejor actuación de su carrera (con un Oscar póstumo merecidísimo). El Joker de Jared Leto ni siquiera destaca sobre el resto de personajes, pero para nada hace un mal papel. Todo lo contrario, este Joker deja con ganas de más y ojalá podamos verle en la entrega que Ben Affleck está preparando sobre Batman. Los minutos que aparece en la película son los justos porque hay que dejar claro que esta película es sobre el Escuadrón Suicida, no sobre él. Este Joker podría tener un gran futuro si se le da un papel más relevante y construido. Y es una verdadera lástima que le hayan quitado escenas.

Pero esta película no destaca únicamente por sus personajes, sino que la banda sonora que posee también es otro pilar que sostiene a esta cinta. Canciones genialmente elegidas e integradas en cada escena. Y es que desde “Guardianes de la Galaxia” no había oído una selección tan buena. Con canciones como “Purple Lamborghini”, “Sucker For Pain”, “Bohemian Rhapsody”, “Fortunate Son” o “You Don't Own Me” hacen de “Escuadrón Suicida” una película que también destaca por su música.

Son lo peor de lo peor? Pues se podría decir que tampoco son tan malos como parece. Es una fantástica idea llevar a cabo una película de estas dimensiones. Una superproducción que no nos presente a los héroes a los que estamos acostumbrados, sino que nos den maldad y diversión. Romper la dinámica a la que estamos acostumbrados de estrenar únicamente películas de héroes, y no de villanos, hace que “Escuadrón Suicida” se convierta en un posible inicio de un nuevo subgénero de villanos. Otro ejemplo más de que las críticas son injustas ante lo que están haciendo DC Comics y Warner Bros.

Nota final: 8

Divididos caemos (Crítica de "Capitán América: Civil War")

Unidos resistimos, divididos caemos; así se configura todo el eslogan de “Capitán América: Civil War”.
Y es a partir de esta frase dónde la película se muestra tal y cómo es, una muestra de lo que conlleva la dispersión, la desunión y el enfrentamiento entre los Vengadores.  

Hemos visto a todos los héroes de Marvel crecer y desarrollarse hasta este nuevo conflicto, en el que además, se incorporan nuevos elementos a una plantilla que ya brillaba por sí sola. 

Cada uno de los personajes está genialmente interpretado y gusta verles de nuevo (aunque en esta ocasión no es por un buen fin…).

La trama es más adulta, más densa y más compleja. Se explican las razones por las que cada personaje piensa de una manera u otra, es decir, desde el principio de la película ya se construye la razón por la cual se desarrolla un conflicto entre el bando de Iron Man y el de Capitán América. Planteamiento, nudo y desenlace; fácil. 

Con un resultado brillante que deja con un buen sabor de boca. 

Muchos podrían pensar que Iron Man es el “villano” de esta película, otros, que es el propio Capitán, pero ¿acaso es alguno de los dos el verdadero “malo”? Aquel que hay que atrapar y llevarle a prisión por los crímenes que ha hecho...y ni mucho menos. Todo lo que se nos ha mostrado de “Civil War” hasta ahora no es más que un espejismo de lo que es la película. Para nada los tráilers o avances nos muestran la trama de la película y debido a esto la película sorprende. Con giros de guión importantes, la aparición de un villano del que no teníamos ni idea de su presencia hasta haberle visto en la película. Y de ahí un aspecto a destacar de “Civil War” es la manera en la que nos sorprende. La historia está muy bien estructurada. 

Black Panther, mi novedad favorita y que me dejó con la boca abierta con cada escena en la que aparecía. Su traje, sus combates, y lo que él representa, gusta y mucho. Se establece la base con la que empezamos a conocer al rey de Wakanda. En conclusión deja con ganas de más (¡menos mal que podremos ver su película en solitario el año que viene!

Spider-Man. Desde que era un niño Spidey ha sido uno de mis héroes favoritos (hasta que cumplí los 13 años, en ese momento pasé a Batman) y verle de nuevo en la gran pantalla era uno de mis deseos. Pertenezco a un grupo que es firme defensor de que la trilogia de Sam Raimi posee al mejor Spider-Man, y lo sigo manteniendo. El héroe que ví en “Amazing Spider-Man” no me gustó absolutamente nada; no se parecía al Peter Parker que yo conocía, simplemente tenía un buen romance, poco más. 

Critiqué la elección de Holland, porque sinceramente, no le veo físicamente calificado de hacer un superhéroe que considero tan importante. Y digo “físicamente” refiriéndome a su parecido con el personaje del comic. ¿Me equivocaba? La respuesta es sí. Pero soy una persona que en estos casos le encanta equivocarse; de hecho ansío cada equivocación respecto a un personaje. Te esperas lo peor y sales sorprendido y feliz, mejor imposible. Y en “Civil War” nuestro hombre trepa muros está genialmente integrado, aporta más variedad, acción y escenas con las que acabamos con una sonrisa en la cara. El resultado es excelente, llamativo y que, al igual con Black Panther, deja con ganas de querer verle en solitario (sólo por poder pasar más horas con estos personajes). 

Debo destacar una de las escenas que más me ha llegado, y fue la del enfrentamiento entre los dos bandos en un aeropuerto de Alemania. Aunque llega un momento en que puedes pensar que “X” personaje sobra de la trama, que no influye para nada en este conflicto.

Marvel es conocida por su particular humor; y en esta película acompaña a la perfección a la tensión que nos presenta este conflicto (pero que sin embargo no rompe ninguna escena, simplemente rebaja en momentos puntuales la tensión para darnos un respiro).

Las expectativas eran altas y los resultados han sido más que justos, han sido sobresalientes. “Civil War” no es sólo una grandísima película, también es una muestra de que Marvel es capaz de presentarnos un conflicto interno que nos hace replantearnos qué bando deberíamos coger. ¿Es justo lo que hace Iron Man? ¿Capi se merece un mínimo de respeto? ¿Acaso debemos olvidar todos los crímenes que ha realizado un hombre sólo porque al final decida ser mejor persona? Estos son ejemplos que me vienen a la cabeza pero que sin duda te replanteas conforme la trama de la película avanza. 

No obstante Marvel sigue mostrando uno de sus errores: el miedo a perder personajes. Porque es así, parece que a este estudio, cuándo se le plantea el final de un personaje, rápidamente cambia  todo con tal de que no suceda tal trágica muerte. Marvel debe, al menos en su justa medida, saber poner un punto y final a un personaje. ¿Pero debido a este “error” la película es mala? Para nada. Simplemente me gustaría que alguna vez tuviesen la firmeza de acabar con la historia de un personaje.

“Capitán América: Civil War” es intensidad, establece un nuevo límite en el universo cinematográfico de Marvel.  Emociona, te genera una división interna si has sido testigo de la evolución de los personajes desde el estreno de “Iron Man” en 2008. Es entretenimiento puro, para nada aburre, la tensión es constante cuando Tony Stark y Steve Rogers interaccionan. 

“Civil War” eleva el listón en este universo, lo vuelve más adulto, más interesante y que, si se lleva por este camino, puede dejar con unos resultados más que excelentes.

Película recomendadísima de ver, tanto para aquellos que no son aficionados a estas franquicias, como para los verdaderos fans que sienten el conflicto de una manera más personal. 

Nota final: 9

Do You Bleed? (Crítica de "Batman v Superman: Dawn of Justice")

“Batman v Superman” es una película que no puede ser analizada desde el punto de vista de un simple espectador de cine, ni mucho menos. Esta película está cuidada para aquellos lectores y amantes del género de superhéroes, aquellos que han leído y disfrutado de historias cómo la que nos presenta “The Dark Knight Returns” o “The Death of Superman”.

Pero comencemos desde el principio, con las consecuencias que generó “Man of Steel”. Parte del público que vió esta entrega criticó la falta de decoro por parte de Superman a la hora de tener en cuenta los daños de su particular combate contra Zod. Su combate causó múltiples daños a Metrópolis, no sólo a sus infraestructuras también lo hizo a las vidas de sus habitantes. Las consecuencias que tuvo tal acto son explicadas de muy buena manera en esta película, presentándonos en primera instancia cómo Bruce Wayne verá el peligro que puede llegar a causar el hombre de acero. Pero la llegada de Superman no sólo causa misterio y dudas al hombre murciélago, sino a todos por igual. Se generan dos bandos: aquellos que admiran las hazañas de Superman y los que critican su llegada, tachándole de falso Mesías.

Además cabe destacar que se nos presenta el origen de Batman (sí, el asesinato de sus padres, ese que ya hemos visto tantas veces en la gran pantalla), pero se nos muestra de una manera anecdótica y rápida. Ligera y que no deja indiferente a nadie porque ya sabemos de sobra la tragedia que sufrió Bruce Wayne cuando apenas era un niño.

Pero vayamos por pasos hablando de lo que representa cada héroe en esta película. En primer lugar tenemos a Superman, que muestra una pequeña evolución con la que vimos en “Man of Steel”. Henry Cavill desempeña de una gran manera el papel del hijo de Krypton. A su lado es posible que el mítico papel de Reeve se quedase corto, ya que Cavill presenta en Superman lo que de verdad significa este héroe de capa roja: la ejemplaridad. ¿Ejemplaridad? Sí, Superman es un ejemplo, tanto para el hombre corriente cómo para otros héroes cómo Batman o Wonder Woman. Superman es la honestidad personificada y tiene la mayor moralidad de los superhéroes (quizás es porque no es de este planeta y no piensa cómo nosotros), pero es casualmente en esta película donde muestra su lado más “humano”, donde los minutos cuentan y los segundos valen oro.

Pasemos a Batman, el hombre murciélago. No esperéis de él un Batman joven y con ganas de comerse el mundo, no estamos frente al Batman de “Año Uno” , estamos hablando de un Batman más adulto, más calculador, vengativo y cruel. De esta manera se nos presenta un Batman inmejorable, único e inigualable, genialmente interpretado por Ben Affleck. Pero todo sea dicho, yo formé parte de un público que criticó la elección de este actor hace ya unos dos años aproximadamente. ¿Me arrepiento de haber dicho que fue una mala elección elegir a Affleck? No. ¿Por qué? ¡Porque me encanta equivocarme respecto a este tipo de cosas! Affleck nos da al mejor Batman que hemos podido ver en el cine. Supera, y con creces, a todos los Batman anteriores que hemos podido ver. Guardo un gran cariño por el caballero oscuro de Bale, pero este Batman es bastante más superior (tanto a nivel de adaptación del cómic cómo de interpretación del personaje). Si conocéis mínimamente al justiciero de Gotham sabréis que es el héroe más táctico y estratégico que podéis ver; pues bien, esta es la primera vez que en una película se representa lo que realmente es Batman. La utilización de sus gadgets, su batmóvil (realmente espectacular, no sólo en sus persecuciones, sino en su dinámica en general. Deja con el mejor sabor de boca al ver a la mejor representación del coche de Batman) o la utilización del batwing, son ejemplos que determinan la importancia que se le ha dado al caballero oscuro en esta película. ¿Conocéis el estilo de combate de Batman? Sabréis entonces que no sólo se remite a meros golpes, sino que utiliza un amplio repertorio de herramientas para acabar con sus contrincantes. Es probable (y digo probable por intentar parecer algo humilde) que estemos ante un Batman que lucha cien veces mejor que los anteriores. Es rápido, brutal y muy táctico; es sencillamente sublime en todo lo que hace. En términos generales, el personaje de Batman es lo más interesante de “Batman v Superman”.

Alfred, el mayordomo del señor Wayne, es genialmente interpretado por Jeremy Irons. No exagero al decir que, al igual que sucede con Ben Affleck, este actor exprime a fondo su personaje y lo representa mejor que todos los anteriores actores que tuvieron la ocasión de hacer de Alfred Pennyworth. En los comics, Alfred es un apoyo para Batman, constantemente le ayuda en sus misiones, y es su mayor consejero; en esta película vemos exactamente lo mismo (y es de agradecer).

Diana Prince, o mejor conocida por ser Wonder Woman, es un personaje un tanto secundario en “Batman v Superman”. No tiene  el mismo peso a nivel narrativo cómo tienen los otros héroes de DC, pero complementa a la perfección a esta pareja de superhéroes para formar lo que muchos fans estábamos esperando: ver a la Trinidad. Gal Gadot enamora desde su primera aparición hasta la última escena en la que aparece. ¡Y a partir de su participación en esta película ya podemos decir que tenemos a la mejor heroína presente en la gran pantalla! Su personaje deja con ganas de más, y estoy deseando verla el año que viene en su película en solitario. Gal Gadot nos va a dar más alegrías cómo la mujer maravilla que muchos otros héroes. ¡Viva el poderío femenino!

Lois Lane, la mítica reportera del Daily Planet posee otro papel con importancia en esta película (al igual que en “Man of Steel”). Amy Adams siempre cumple con sus interpretaciones y en esta película no iba a ser menos. La química que hay entre ella y Cavill es muy buena y sinceramente me gusta bastante. El amor que hay entre Superman y Lois es uno de los romances más importantes de  toda la historia de los cómics y en la película se demuestra muy bien, de una manera sutil y no forzada (es precioso ver cómo se quieren el uno al otro).

Dicen que lo mejor lo dejamos para el final, y así lo he hecho, he dejado para el final el papel de Lex Luthor, interpretado de manera más que sobresaliente por Jesse Eisenberg. No esperéis un Luthor mayor y cansado porque vais a encontrar justamente lo contrario.  Se nos presenta un joven multimillonario que muestra unos rasgos psicópatas que hacen que se convierta en un villano ejemplar. Es el antagonista de la película, siendo de lo mejor de la cinta (por no decir lo mejor) junto al enfrentamiento entre los héroes de Gotham y Metrópolis. Jesse se supera con este Lex Luthor, añade momentos cómicos que se contrarrestan con sus cambios de humor si algo no sale cómo él mismo esperaba. Es un psicótico y actua cómo tal. Decir que su papel se parece al Joker de Heath Ledger no es algo negativo, que yo sepa ambos son un psicópatas y además, Lex en ningún momento presenta rasgos tan característicos del Joker cómo su mítica risa o sus múltiples bromas. Son villanos diferentes que presentan algunos rasgos comunes. Que realice alguna broma pesada no significa que copie al Joker, ni mucho menos. Si esta película no contase con el papelón de Lex es probable que mi crítica no fuese tan positiva ni que estuviese tan risueño. Lex Luthor tiene un papel fundamental en la trama de “Batman v Superman”, no sólo por ser el antagonista por antonomasia del hombre de acero, sino porque es a partir de él por donde el argumento toma su forma y evoluciona.

También cabe destacar (con menor interés por mi parte) la breve pero interesante aparición de los demás personajes secundarios que presenta esta película. Perry White (interpretado por Laurence Fishburne) es el mítico director del Daily Planet que yo realmente quería ver, idéntico a los cómics, siendo enormemente notable. Diane Lane, cómo Martha Kent, continúa haciendo de igual manera a la madre de Clark. No tengo ningún punto negativo a mencionar ya que representa muy bien la relación que guarda con su hijo. La actriz Holly Hunter, que interpreta a la senadora  Finch, también lo hace realmente bien y nos deja con una escena que a muchos les dejará con un “curioso sabor de boca”.

En términos generales el reparto de “Batman v Superman” es más que notable, es sobresaliente. Todas  y cada una de las interpretaciones son increíbles, pero entre todas ellas claramente tengo una inclinación hacia el personaje de Lex Luthor y de Bruce Wayne.

Las referencias hacia los demás superhéroes de DC son claras si se conoce mínimamente la historia de cada uno de los integrantes de “La Liga de la Justicia”. Si no es así, si no conoces a los miembros de este equipo, es más que probable que consideres que esta película mete demasiado contenido sin sentido, y que no tiene nada que ver con su principal argumento. Su director, Zack Snyder ha querido dejar breves e intensos destellos de lo que dará paso a la próxima película de “Justice League” (que la veremos en 2017). Noto por su parte que ha hecho la película con bastante tacto y que ha pensado en aquellos que nos apasionan las historias que nos presentan los cómics.

Su banda sonora es el mejor complemento posible para esta película, sin ella os aseguro que perdería muchísima emoción.   Las composiciones de Hans Zimmer, que colabora con Junkie XL, son realmente increíbles. Hay varias canciones que realmente son para enmarcar, pegadizas y que al escucharlas rápidamente identificas la escena de la película o al personaje al que representa (véase el ejemplo de “The Red Capes Are Coming” que representa la locura de Lex Luthor. U otros ejemplos como “Is She With You?” que nos muestra la monumentalidad que posee Wonder Woman) ¡Obligatoria de escuchar!

Esta película es un sueño para los fans de DC. Es lo que todos querían ver, tratar con respeto y con cariño a los pilares de la Liga de la Justicia, juntando acción, tensión y una carga dramática entre Batman y Superman (la mayor batalla de gladiadores de la historia). Se les da prácticamente el mismo tiempo a los 2 personajes, hay una alternancia más o menos equitativa. Pero considero que la historia de Batman ha sido mejor tratada y bastante más cuidada (no es nada negativo este aspecto).

“Batman v Superman” nos presenta un conflicto que terminará uniendo a los dos mayores héroes de la historia, construye los cimientos de lo que será la Liga de la Justicia, y deja guiños a los cómics que son para enmarcar. ¿Eres seguidor y admirador de DC Comics? Enhorabuena, porque  es más que posible que esta película se convierta en un tú película predilecta del género de superhéroes.